sábado, 25 de octubre de 2008

Poemas con luz y sombras

"One Day Poem Pavilion" de Jiyeon Song es una instalación tipográfica realizada en cartón que con el paso del tiempo y la luz del sol 'escribe' Sijos (clásicos poemas coreanos que generalmente exploran temas rústicos, metafísicos y cosmológicos sobre la naturaleza y la vida humana). "Resultados de la exploración con sombras, el One Day Poem Pavilion demuestra la poética, transitoria, sensible y temporal naturaleza de la luz y la sombra. Utilizando una serie compleja de perforaciones, la superficie del pabellón permite el paso de la luz posibilitando el cambio de texturas, que –durante tiempos específicos del año– se transforma en un texto legible. Lo específico de las perforaciones revelan diferentes poemas según el calendario solar: La nueva vida durante el solsticio de verano, y el paso de tiempo en el período del solsticio de invierno. El tiempo -base del poema– y el encuentro de este con el tiempo del espectador permite tener experiencias diferentes o ver diferentes instancia del poema o leer el poema entero. Todas estas experiencias son igualmente valiosas y tienen significados extraordinarios en el individuo. Esta técnica tiene el potencial para producir efectos y significados particulares dentro de un ambiente arquitectónico". Fuente: http://www.taringa.net/posts/arte/1190961/Poemas-con-Luz-y-Sombras.html CorLiterari 25-10-08

viernes, 24 de octubre de 2008

Pau Fleta Lázaro, dos poemes

MIRADA POÈTICA Una finestrella oberta a la vida i les persones, una parida ben certa que allibera i empresona. Una mirada discreta, al jardí de flors sentides; un esguard amb ferides que guareix d’una desfeta. Una terra ben llaurada, amb paraules ben pastades, cuita al foc de cors ardents. Tot això i molt més, vol ser: un poema fet amb fe al taller dels sentiments. 8 d’octubre de 2008 AVUI EL CEL ESTÀ PLORANT Avui, el cel està plorant: llàgrimes al cel i perles al mar; demà, el mar serà de dol: llàgrimes al mar i mirades al cel. Abatuts, només uns quants arribaran; perduts al desert marí sense oasi, en mar de ningú obrint les mans al cel; volent acariciar, amb els dits, els estels. Vençuts, només uns quants lluitaran; porucs, amb la incertesa surant a l’ambient i el dur cost esculpit en llurs cossos famolencs, immersos en la tragèdia de tots i de ningú. Avui, algú estant plorant: llàgrimes al cel i perles al mar; demà, el mar serà de dol: llàgrimes al mar i mirades al cel. 11 de setembre de 2008

domingo, 19 de octubre de 2008

CRÓNICA DE UNA TARDE CON ALPHONSE MUCHA

En el último encuentro del pasado sábado 18 de Octubre el tema fue el "Art Nouveau" desde la personalidad artística de Alphonse Mucha. No voy aquí a dar sus datos biográficos ni a hacer una exposición del movimiento al que representa ya que en cualquier libro o página de Internet podréis encontrar información detallada y completa sobre él, más bien mi pretensión a través de estas líneas es hacer llegar a todos los que leéis nuestro Blog la rica experiencia que todos tuvimos en la aproximación a la obra del genial artista. La tarde comenzó con ruido de sillas y mesas para la proyección introductoria de su biografía. Las imágenes del documental fueron tan potentes y esclarecedoras de su estilo que sin conocer demasiado su obra todos pudimos hacernos una idea del cariz de su sensibilidad artística. A la proyección introductoria le siguió la muestra, en diapositivas, de algunos de los trabajos del checo. Fue en esta parte en donde, guiados por la acertada nota explicativa de uno de los asistentes a la tertulia, pudimos dar paso a nuestras intervenciones. Porque se trata justamente de eso, de hacer de la reunión-tertulia de los sábados un espacio integrador en el cual , independientemente del conocimiento objetivo que tengamos del tema, uno pueda expresar la emoción que le transmite aquello que está siendo analizado. Es requisito esencial en nuestras tertulias la sensibilidad por el arte, la atracción por lo extraordinario, por lo fuera de lo cotidiano. Todo el que lo desee será bienvenido a estos encuentros informales contribuyendo así al enriquecimiento cultural de nuestro entorno más cercano. Concluyó la tarde con la disposición de las sillas en figura circular. De todos es sabido las amplias posibilidades para la participación que ofrece dicha organización del espacio. Es allí donde terminamos de perfilar opiniones y detalles que hicieran más homogénea todas las intervenciones no sólo de los aficionados al arte que estábamos allí, sino también la de los profesionales de diferentes ámbitos de la cultura que asiduamente vienen participando y que son figuras capitales para que esta cita sea posible un sábado de cada mes. Animamos a todos a asistir a este espacio abierto de comunicación en donde la cultura y las ganas de saber más se entrelazan con el deseo de compartir la experiencia de formar parte de un grupo. Victoria Morago

viernes, 10 de octubre de 2008

Joan Margarit Premio Nacional de poesía 2008

Aunque el premio lo ha obtenido por su poemario "Casa de la misericordia", parece oportuno poner este video en el que el propio Margarit recita poemas de su obra "Estació de França".

jueves, 9 de octubre de 2008

30 años de la muerte de Jacques Brel

Ne me quitte pas Il faut oublier Tout peut s'oublier Qui s'enfuit déjà Oublier le temps Des malentendus Et le temps perdu A savoir comment Oublier ces heures Qui tuaient parfois A coups de pourquoi Le coeur du bonheur Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas... (La mayoría os sabéis la letra de memoria)

miércoles, 8 de octubre de 2008

18 de octubre, Alphonse Mucha

Con motivo de la exposición en CAIXAFORUM sobre este artista checo, CorLiterari le dedicará su proxima tertulia. La mayoría de nuestros tertulianos ya han visto a exposición; además se proyectará material sobre este autor. Contamos en nuestro grupo con varios artistas conocedores del mundo del cartelismo y de la obra de Mucha.
(Como siempre en el Escorxador de Sant Pere de Ribes de 19 a 21H)

martes, 30 de septiembre de 2008

Los girasoles ciegos

Los girasoles ciegos, película de José Luis Cuerda, con guión de Rafael Azcona, basada en dos de las historias del excelente libro del mismo título de Alberto Méndez (uno de cuyos relatos quedaría finalista en el Premio Internacional de Cuentos Max Aub de 2002), nos muestra y habla del tiempo inmisericorde de nuestra posguerra; del poder absoluto de los vencedores y de los mecanismos de autojustificación individual para librarse de la responsabilidad de su oscuro ejercicio; de cómo ideas y creencias sirven para enmascarar la imposición de deseos personales de dominio y posesión. En el caso que nos ocupa es el deseo sexual de un joven diácono que ejerce como maestro, hacia la madre de uno de sus alumnos y cuyo marido, un intelectual republicano, sobrevive encerrado en un zulo improvisado en su mismo piso. Cabría aquí hablar brevemente sobre cine y literatura; o mejor dicho, del cine sobre la literatura. La recurrente frase me gustó más la novela que la película, parece inevitable cuando vemos en imágenes una historia leída, quizá porque en el acto de la lectura se produce en nuestro imaginario algo así como una cierta filmación de la historia. Y no hay director que supere nuestra capacidad de fabular. Hay tantas películas de una novela como lectores a tenido la historia. Pero película y libro son experiencias bien distintas. La palabra conforma un universo que, aun intentando ilustrarlo frase a frase, la imagen no logrará traducir con la misma naturaleza. Nunca será lo mismo la descripción literaria de un paisaje o un personaje que su visualización. La evidencia empobrece no pocas veces el inventario narrativo cuando quiere apropiarse literalmente de su discurso. Sólo un acto de traslación sustancial, algo así como de apropiación del alma de lo narrado logrará llegar al fondo de la historia escrita. Un ejemplo se da en la película comentada, en la escena en la que el diácono cambia la sotana por el uniforme militar, decidido a abordar a la madre de su alumno, objeto de sus deseos, escena que no se da en el libro. En ese cambio de indumentaria queda expuesta la utilización del poder de la fuerza, cuando el hábito sacerdotal no había dado el resultado apetecido. Así lo dicho (en el relato) y lo visto (en la película) alcanzan la misma estatura. Todos aquellos hijos de vencidos que vivimos los tiempos de Los girasoles ciegos, tuvimos también un padre encerrado en un zulo de silencio, una madre hermosa asediada por la obscenidad de una doctrina fundamentalista que utilizaba el miedo para el sometimiento de la dignidad y que tendía su viscosa mano a los niños para que besáramos su pecado. Antonio Martinez Daitano Este será el tema de latertulia de noviembre (15-11-08) que presentará y moderará el propio Antonio Martínez

Exposició de Xus Duran, "Quadres i Ventalls" a "La Riera" de Ribes

El nostre amics i tertulià de Cor Literari exposa a La Riera, Plaça Ajuntament de Sant Pere de Ribes.
QUADRES I VENTALLS són creacions artístiques de tècniques i temàtiques molt variades, treballats de forma acurada en tota la seva elaboració.
Als Països Catalans, els ventalls han estat tradicionalment un complement de vestir i un objecte d'ús però poden ser peces decoratives.
La singularitat de la superfície a pintar, en forma d'arc, augmenta la dificultat de la composició. Un cop superat aquest repte, artesans especialitzaats plisen la tela i la munten en un barnillatge. Aquest és el punt just en què l'artesania connecta amb l'art i aconsegueix donar-li al ventall la categoria de joia artesana.
Xus Duran pretén reivindicar que aquest peculiar objecte, emblemàtic en la nostra cultura, s'ha de tornar a revaloritzar i potenciar com a element ornamental.
Àgata Dalmau, diari Avui.

sábado, 12 de julio de 2008

Julio, día 19 tertulia

El día 19 tenemos tertulia a la 19 h en l'escorxador. En agosto haremos vacaciones aunque seguro que la mayoría de tertulianos apriovechará para leer. E 20 de setiembre tendremos la primera tras las vacaciones. Saludos CorLiterari

martes, 8 de julio de 2008

Reunión 21 de junio

Khaled Hosseini, el joven afgano que un día tuvo que exilarse de un convulso Afganistán en guerra y que estudió medicina en California para posteriormente ejercer como profesional, se inició en la literatura con “Cometas en el cielo”, que ha sido traducida a 32 idiomas dándole fama y una nueva oportunidad para volver a hablar de su país en “Mil soles Espléndidos". La conmovedora historia de dos mujeres de diversa procedencia sirve de hilo conductor a un Afganistán sometido en 1978 al régimen comunista primero, para pasar a ser gobernados por los soviéticos y caer ya en 1996 en poder de los talibanes. Javier Quiñones, escritor y profesor de instituto ha novelado la vida de Max Aub, el francés que quiso ser español. Esta mezcla de realidad y ficción, es un guiño literario a la especie de retrato generacional que Aub estaba escribiendo y que encabezaba Luís Buñuel. Víctor Franki, nacido en Viena de origen judío, se especializó en neurología y psiquiatría. En “Un hombre en busca de su destino” que escribió en 1945, relata la vida de un prisionero de un campo de concentración desde la perspectiva de un psiquiatra, reflejando las condiciones más extremas de deshumanización y sufrimiento. Vassily Grossman de origen ruso (1905-1964) fue corresponsal de guerra y volcó parte de su experiencia en la novela “Vida y destino”. Lector de los maestros rusos, Grossman realizó una especie de “Guerra y paz” de la segunda guerra mundial, describiendo con rigor fotográfico la acción bélica y la vida de los soldados de los ejércitos nazi y soviéticos. Pierre Peju, 1946, nacido en Lyon, es escritor , filósofo y ensayista. En su novela “La risa del ogro” describe una historia de amor que se desarrolla en el verano de 1963 en Baviera, donde los personajes son incapaces de superar los estragos de una guerra que no vivieron, pero que han marcado para siempre su vida. Jan Neruda, Praga (1834-1891). Poeta, cuentista, dramaturgo y novelista. En “Cuentos de Malá Strana” supo reflejar con enorme capacidad satírica las historias de la pequeña burguesía praguense. Rüdiger Safranski (1945) filosofo y escritor alemán, escribió monografías sobre Eta Hoffmann, Schopenhauer, Nietzche, Heidegger y Schiller. Su ideario pesimista le llevó a creer en el mal como principio humano y sin posibilidad de otras altenativas. Thomás Cathcart- Daniel Klein escribieron a dos manos “Platon y un ornotorrinco entra en un bar". En esta especie de ensayo filosófico y burbujeante, los autores nos ofrecen un curso intensivo en el que se explican los principales conceptos filosóficos a través de chistes, que abarcan desde la antigua Grecia hasta las corrientes del pensamiento moderno. El código Shakespeare: A pesar de que se sabe relativamente poco de la vida de Shakespeare, su obra ha sido sometida a todo tipo de elucubraciones. Llegó a sugerirse que la reina Isabel I fue la autora de su obra y también, que fue Francis Bacon, de amplísima cultura y destacada posición en la corte inglesa, el genuino creador literario de el Bardo de Avon. Marozia y su influencia en el papado (892-955). Noble romana fue una de las mujeres más influyentes de su época desde 907 que se convirtió en amante del papa Sergio III y pasó a dominar la política papal durante un periodo de 25 años, que ha pasado a la historia con el nombre de “pornocracia” Stanislav Grof, psicólogo, psiquiatra y psiconauta nacido en Praga, escribe sus experiencias en “Los niveles de la conciencia humana” Grof se ofreció como conejillo de indias ingiriendo LSD. A partir de ahí, siguió investigando en las experiencias de sus pacientes – a quienes trataba con la droga- y las suyas propias. Los libros de este profesional son básicamente una amplia exposición de las experiencias vividas bajo los efectos del LSD Esther Tusquets (1936) Rememora su infancia en el seno de la burguesía franquista catalana en “Habíamos ganado la guerra". El volumen repasa la vida de la escritora a partir del 39 cuando las tropas franquistas entraron en Barcelona. Zygmunt Barman, Polonia 1925. Sociólogo judío, pensador postmoderno y filósofo. “la caracterización de la modernidad como un tiempo líquido es uno de los mayores aciertos de la sociología contemporánea”. La expresión acuñada por Zygmunt, da cuenta del tránsito de una modernidad “sólida” (estable y repetitiva) a una líquida (flexible, voluble) en la que estructuras sociales ya no perduran en el tiempo. La envidia de Virgilio: En los versos finales del purgatorio XIV, Virgilio advierte a los lectores sobre los peligros de la envidia. Habla del anzuelo y el cebo de la tentación y de cómo los hombres eligen mirar al suelo teniendo la belleza del firmamento sobre sus ojos. Gumer Fuentes

viernes, 4 de julio de 2008

2ª Festa de la Poesia a Sitges

On, l’edat d’or? el vent i la casa tancada? els ulls i les mans descalces? Entre el foc i la frontera, el cor de les paraules. Avui, demà i demà passat, Sitges gaudirà de la seva 2ª. Festa de la Poesia. Aquest any com a poetes convidats: Montserrat Abelló (Premi d’Honor de les Lletres Catalanes 2008) Manuel Forcano Margarita Ballester Francesc Parcerisas Esther Zarraluki MIQUEL-Lluis Muntané Dolors Miquel Programa d’actes Divendres : 12,00h Arribada dels set poetes a la plaça de l’Estació de Sitges. Tot seguit passejada pel poble fins al Palau Maricel. 18,00h Concert de guitarra a la Sala Gòtica del Museu Maricel. 22,30 Recital al Palau Maricel. Dissabte: 17,30h. al Teatre Retiro l’actor Pep Munné i la cantant Sílvia Comes faran el recital “Rosas de papel” basat en textos de Gil de Biedma. 22,00h. Recital de Cloenda als jardins del Retiro. Diumenge: 11,30h. al Casino Prado l’Escola de Música Montserrat Almirall farà un petit recital. Tot seguit tothom qui vulgui podrà acompanyar el poetes per dir-los adéu. CorLiterari del Garraf vol felicitar aquesta iniciativa i anima els seus membres a participar i gaudir d’aquesta 2ª Festa de la Poesia de Sitges.

jueves, 26 de junio de 2008

Duchamp, Picabia y Man Ray en el Mnac

Se ha inaugurado en el MNAC de Barcelona una exposición con la colaboración de la Tate Modern Gallery de Londres que recoge más de 300 obras de Marcel Duchamp, Fracis Picabia y Man Ray. La inauguración ha sido precedida de una conferencia del historiador y especialista en Duchamp, Arturo Schward. En la exposición se pueden ver las más conocidas obras y los polémicos readymades de Duchamp: “El urinario”, “la rueda de bicicleta”, “El botellero”, “el gran vidrio” y otras obras. De Man Ray sus desconcertantes rayogradias y de Picabía una buena representación de su obra. El movimiento Dadá surge como respuesta al ambiente existente tras la I Gran guerra y la imposibilidad de realizar arte como el realizado hasta entonces. Habían dejado de creer en el hombre y preconizaban “la muerte del arte” con sus provocativas obras; pero al mismo tiempo la amistad que unía a los tres artistas presentes en la exposición fue clave para realizar sus obras. Acontecimientos posteriores demostrarían que el refinamiento en la barbarie humana estaba por venir y que obras como las de la “caca de artista” de Manzini, los drippers de Pollock y el arte conceptual dejarían a los readymadesy de Duchamp como algo ingenuo e incluso kirsch. ¿Podemos considerar a Duchamp un provocador que quiere parar los desmanes del arte de primero de siglo XX o un artista que por el hecho de serlo es arte todo lo que realiza con intención de que sea arte?. ¿O quizás un alquimista que descontextualiza un objeto, lo libera de la utilidad para lo que fue creado y le da estatus de obra de arte al exponerlo en un museo? De una forma o de otra la exposición del MNAC seguro que volverá a resucitar la viaje polémica sobre los límites del arte, lo que es y no es arte. Bienvenida esta exposición y bienvenida la polémica si se produce. En esta blog y en la tertulia de CorLiterari tendremos oportunidad de debatir sobre estos temas. Os propongo una rápida visita para ir haciendo boca. http://es.noticias.yahoo.com/efe/20080625/video/ven-exposicin-duchamp-man-ray-picabia-en-478bbc8.html José Ruiz Dugo

martes, 24 de junio de 2008

La dificultad del poeta para hacerse oír

La creación es un acto de comunicación y como tal no estará completo hasta que llegue al receptor y éste haga su interpretación. En el caso de la poesía, el lector y sobre todo el oyente, pues es en el recital donde el poeta acostumbra a sentirse más cómodo. Es en esa distancia corta, donde el oyente es cómplice y testigo del fluir de las palabras, de los sentimientos y las emociones. Pero, ¿por qué el poeta tiene tantas dificultades para hacerse oír?, ¿porqué ni siquiera en los ambientes literarios se le deja espacio para que el poeta se exprese y se de noticia de su obra? Es frecuente ver programas y tertulias dedicados a libros y crítica literaria en la que la palabrería fácil es una constante, donde la noticia es el libro que lee tal o cual personaje en vez de la obra en si y su autor. Y en estos actos es bastante raro que se hable de poetas y poesía, que se lean poemas, excepto que hayan pasado a una vida mejor y en ese caso si surgen los homenajes y el reconocimiento. Quizás porque con el reconocimiento del poeta fallecido quieran dar muestras de su cultura sobre poesía; y así nuevamente se le usurpa al poeta su voz y valía para ser una excusa del autobombo del tertuliano o periodista de turno. Si se calla el cantor calla la vida porque la vida misma es todo un canto. Si se calla el cantor muere de espanto la esperanza, la luz y la alegría. Si se calla el cantor se quedan solos los humildes gorriones de los diarios. Los obreros del puerto se persignan, quien habrá de luchar por sus salarios. Qué ha de ser de la vida si el que canta, no levanta su voz en las tribunas, por el que sufre, por el que no hay ninguna razón que lo condene a andar sin manta. Si se calla el cantor muere la rosa, de qué sirve la rosa sin el canto. Debe el canto ser luz sobre los campos, iluminando siempre a los de abajo. Que no calle el cantor porque el silencio, cobarde apaña la maldad que oprime. No saben los cantores de agachadas, no callarán jamás de frente al crimen. Que se levanten todas las banderas, cuando el cantor se plante con su grito, que mil guitarras desangren en la noche, una inmortal canción al infinito. (Horacio Guarany) José Ruiz Dugo

jueves, 12 de junio de 2008

"DEL PRADO A VILANOVA" Bibilioteca Museu Víctor Balaguer

La Biblioteca Museu Víctor Balaguer inaugura con música barroca y mucho público la nueva sala permanente. El acontecimiento lo merece por la calidad de las 20 obras que llenan la remodelada sala. Las obras de autores como El Greco, Pantoja de la Cruz, Murillo, Ribera, Goya, Van Dyck, Rubens…con motivos que se pueden ubicar en ámbitos de: Religión, Monarquía, Alegorías y Mitos y naturaleza. La Biblioteca Museu Víctor Balaguer contó desde sus inicios, el año 1884, con depósitos del Museo de El Prado que fueron un acicate para la formación del museo y la atracción de donaciones. Esta colección viene a completar los importantes fondos del museo y sitúan a Vilanova en punto obligatorio de circuitos museísticos de Catalunya y España. En el jardín del museo se ha ofrecido una copa donde la presencia del, incomprendido en su época, Víctor Balaguer era patente ante las estatuas de dos ilustres vilanovins: el poeta Manuel Cabanyes del que se cumplen 100 años de su nacimiento, con escaso reconocimiento, y la del arzobispo Armanyá. El texto que figura en una sala del museo donde podemos contemplar una exposición temporal de Damià Torrents “Memòria d’un escultor” nos describe esta noche mágica: “La pintura, l'escultura, la literatura i la música són més properes les unes a les altres del que ens pensem. Expressen tots el sentiments de l'anima humana davant la natura..."Rodin, Arles 1888 12-6-08 José Ruiz Dugo

miércoles, 4 de junio de 2008

"ESPEJOS" de Eduardo Galeano

SOBRE EL CABALLO DE LA POESÍA EL GINETE DE LA HISTORIA (VESTIDO DE REPORTERO). Ese podría haber sido un posible reclamo impreso en la faja del libro del escritor uruguayo Eduardo Galeano, “Espejos, una historia casi universal” (editorial Siglo XXI) donde, mezclando la poesía, la narración histórica y el artículo periodístico, nos cuenta el devenir humano en breves crónicas que abarcan desde que
La vida, sin nombre, sin memoria, estaba sola. Tenía manos, pero no tenía a quién tocar. Tenía boca, pera no tenía con quién hablar. La vida era una, y siendo una era ninguna...
hasta
El siglo veinte, que nació anunciando paz y justicia, murió bañado en sangre y dejo un mundo mucho más injusto que el que había encontrado. El siglo veintiuno, que también empezó anunciando paz y justicia, está siguiendo los pasos del siglo anterior...
en casi seiscientos relatos que repasan esas otras historias obviadas por los libros de Historia, que desde las cavernas y la fundación de la belleza, el machismo o las clases sociales, la prohibición de cantar o de sentir, de ser pobre, mujer, de ser negro, las preguntas del joven Darwin, los amigos de Hitler, la fundación del tango, del jazz y los infiernos, la publicidad, la esclavitud o los abrazos, la primera guerra del agua y todas las guerras mentidas, voraces, matamundos, etc, conforman la esencial, vívida y azogada superficie donde se refleja esa otra imagen hecha añicos de nosotros mismos. Uno sale más hombre, más mujer, más niño, más sabio de ese baño de verdades históricas que Eduardo Galeano desgrana en una siembra de luces en nuestros ojos y oídos ofendidos por tanta interesada mentira sobre los avatares del pasado y el presente. Y todo en un lenguaje de cuentacuentos traspasado por el rayo de la inspiración, el respeto y el aprecio a su auditorio: nosotros, conjurados alrededor del libro, arrebatados por su voz.
Antonio Martínez Juárez

martes, 3 de junio de 2008

Reunión de Junio: día 21 a las 19 h en l'Escorxador

Tras 3 años de reuniones en MANDALA, el mes de junio CorLiterari hará su tertulia literaria mensual en un espacio cultural del municipio de Ribes: l’Escorxador. Desde aquí queremos dar las gracias a MANDALA que durante tres años nos ha cedido de forma desinteresada sus locales para poder realizar nuestras actividades. Filipa, gracias por tu generosidad y por tu constante colaboración en cuestiones culturales y benéficas. Este mes ya estará con nosotros Gumer Fuentes que continuará moderando nuestra tertulia. Hola amigos: Después de dos meses de ausencia, totalmente involuntarios, volveré a estar con vosotros en el próximo encuentro del Corliterari. Como ya se os ha avanzado, la nueva charla se ubicará en el local del antiguo matadero que nos ha cedido el Ayuntamiento. Volveremos a abordar el tema de los libros leídos por parte de los asistentes dejando el espacio necesario para la lectura de poemas o relatos cortos. Os espero ver el día 21 de junio a las 19 horas. Un abrazo. Gumer
L'Espai Cultural l'Escorxador, es el antiguo escorxador del pueblo, ubicado en el casco antiguo, carrer Escorxador.

viernes, 30 de mayo de 2008

Lucía Serralta nos regala su poesía.

Estábamos últimamente debatiendo entre verso y prosa, forma y fondo, verso libre y rima, cuando en la última tertulia, aparece una joven discreta y tímida, que tras vencer el miedo escénico, se hace una pregunta: ¿por qué regalo mis poemas?, a la que responde con su primer poema “Poesía para todos”. Fue una agradable sorpresa y más de un veterano tertuliano quedó prendado de la frescura y el estilo de esta joven poeta de Ribes. Esperamos volver a verla por nuestras “trobades” y disfrutar de su poesía. POESÍA PARA TODOS Y regalo mi poesía porqué quiero porqué nada en verdad me pertenece, ni mis palabras son del todo mías. Porqué podrías haberlo escrito tú. Solo doy formas a lo que callas en un vago intento por tocar mis sentimientos, y así en todo. Porqué compartir es el más bello tesoro. Porqué aunque a veces nos enredemos en el esfuerzo de entendernos los unos a los otros (seguramente todo es más simple) aún así es hermoso ese impulso de tratar de salir de uno mismo para acariciar al otro. Para acercarlo un poco a tu universo. Abrazarlo un poco bajo las máscaras. Mecerlo en tu vaivén. Y aunque nunca tengamos verdadera certeza de las cosas las sentimos Pues, lo demás ¿qué importa? Sientes y siento. Intentar entender es perderse en la niebla. Relájate. Solo atiende. Tanta belleza hay en el mundo si sabes contemplarla. Es sencillo. No temas ya desnudarte, deshojarte ¡Es precioso ver con los ojos del corazón! Yo le sonrío a la vida y ella me sonríe a mí. Con eso me basta. Lucía IMAGINO Imagino que mis yos perdidas en el tiempo viven otras vidas, paralelas, remotas, únicas. Infinitos submundos coexistiendo entre sí, caminos que se entrelazan en un laberinto de espejos. En un sueño de tinieblas creí verme entre los árboles que escondían un lago negro. Me tejía a mi misma con todas las contradicciones con las que convivo plácidamente. Me asomaba a un abismo donde vislumbraba un pozo sin fondo donde creí que mi voz me llamaba. Asistía a mi nacimiento y a mi muerte en cuestión de segundos para verme renacer de nuevo entre escombros como un pájaro azul en llamas. Era líquida. Era humo. Y de la nada me desdoblaba para finalmente encontrarme perpleja con lo que no dejo de ser. Lucía

miércoles, 7 de mayo de 2008

EXCURSIÓ AL PALAU NOVELLA

Tots havíem posat moltes expectatives a l’excursió al Palau Novella. En primer lloc pel fet d’anar-hi a peu des de St. Pere de Ribes i fer els 15 km. d’anada i després de tornada i en segon lloc era tota una novetat visitar un temple budista en ple Parc del Garraf. El Palau Novella és una antiga heretat que es troba al centre del Parc Natural del Garraf a mig camí entre Begues i Sitges. Va ser adquirit per l’indià Pere Doménech Grau el 22 d’agost de 1885 qui va encarregar la seva construcció a l’arquitecte Manuel Comas Thos. L’any 1893 va declarar-se la fil.loxera i la finca es va posar a subhasta pública. Des de llavors el palau ha tingut diferents propietaris que l’han mantingut tancat sense preocupar-se del seu manteniment. El 1996 el Palau Novella es converteix en Sakya Tashi Ling, monestir de budisme tibetà gràcies als treballs de restauració de la comunitat budista la finalitat de la qual és demostrar que encara queden persones capaces de dedicar una part important de la seva vida a la recerca interior i procurar el seu benefici als demés. Lloc per tant d’espiritualitat on es realitzen tota mena de cursos d’introducció al budisme, meditació, relaxació, reiki, etc... L’excursió no deixava de ser apetible. Vam arribar a dos quarts d’onze. Trobem davant nostre un palau d’estil eclèctic, és a dir, una barreja de diferents estils . La geografia comarcal de Catalunya l’anomena “Castillo de Bambalinas” com si fos un decorat de teatre. Iniciem la visita a l’interior en grups d’unes 20 persones. Amb l’entrada ens faciliten una audioguia que un voluntari ens indica que posem en funcionament i hi escoltem abans d’entrar i durant un parell de minuts música budista. Una vegada dins el Palau el voluntari-guia tenia solament la funció de senyalar amb la mà on es trobava allò que amb l’audioguia escoltàvem. Així ens ensenya el hall les plaques de marbre on hi figuren el noms de tots aquells que van col.laborar en la construcció del Palau. Al primer pis hi ha el saló de ball amb un quadre de Baldomer Gili Roig. Davant d’aquest quadre un gran Buda voltat de ciris i flors de plàstic... El menjador és l’única peça que conserva tot el mobiliari de l’època. Una de les peces més característiques que es troba igualment al primer pis és la comuna, anomenada també “la trona”. Dintre l’eclecticisme interior cal destacar el bany àrab, especialment la vidriera de la porta i la banyera de marbre de Carrara. Finalitzem la visita a la capella catòlica que han conservat. Ens conviden tot seguit a una beguda tibetana i ens recomanen passar per l’Estupa i fer les tres o més voltes fent girar els “rodillos-de-oración” per carregar-nos d’energia positiva. Gairebé totes les persones del nostre grup vàren fer una relaxació dirigida tret de tres o quatre que ja ens havíem mig desmoralitzat en veure a l’arribada la botiga de souvenirs, les banderoles de colors que penjaven de les garites de les cantonades, a més a més, las falta de contacte amb els monjos (en vam veure uns quatre) però no parlaven amb els visitants. A tres-quarts de dues entrem al menjador i abans d’anar a la nostra la taula. una monja-budista (aquesta parlava) ens va fer un llarg discurs/aclariment en el sentit que el menjador (l’havien hagut d’engrandir per la gran quantitat de visitants que es quedaven a dinar) no era un restaurant (com nosaltres entenem) sinó un lloc per compartir el menjar a més d’un lloc de silenci. Després de dinar enfilem el camí de tornada per una ruta diferent i d’aquesta manera poder veure la cova negre (s’anomena igual que la que hi ha a Xàtiva). Varem arribar a Ribes bastant cansants, amb ganes d’arribar a casa, dutxar-nos i..... relaxar-nos. Anna M. Garriga

domingo, 4 de mayo de 2008

Actividades mes de mayo

Día 11 de mayo, salida a Girona El próximo domingo salida a Girona aprovechando que celebran la fiesta "Girona temps de flors". Visita del barrio judio, catedral, baños, museos... En esta oportunidad un buen amigo de nuestro grupo, Pablo Torregrosa que es profesor de Historía del Arte y buen conocedor de Girona, se ha ofrecido para hacernos de guía. Él ha preparado el itinerario. Seguro que será muy intenso e interesante. Salida a las 7 de la mañana de Ribes en coches particulares. Los interesados llamar a Benito Tl 696044671 Tertulia: Día 17 a las 18 horas. Desde este mes, y en adelante, la tertulia se hará a las 18 horas por necesidades del local. A las 20,15 habrá que finalizar nuestras actividades. No hay orden del día pero seguro que surgirán muchos temas para comentar.

lunes, 28 de abril de 2008

Pau Fleta Lázaro guanya el Premi Especial del concurs de Contes i Narracció Breu Víctor Alari a Cubelles

Aquest Premi l'organitza Ràdio Cubelles des de fa dotze anys i en aquesta edició hi han participat treballs d'arreu de Catalunya, Alacant i Ses Illes, en total 164. Coneixíem d'en Pau la seva faceta de poeta però no d'escriptor de relats. Des d'aquesta blog el felicitem i li demanem que a la nostra propera tertúlia de Corliterari ens llegís el relat premiat. Felicitats Pau !!