martes, 25 de noviembre de 2008

Alphonse Mucha, creador de románticos mundos imaginarios

Nace el 24 de Julio de 1.860 en Morvia del Sur. En 1.877 intenta sin éxito ser aceptado en la Academia de Artes Plásticas de Praga. En Viena había trabajado en un taller de decorados teatrales. Colabora como dibujante ilustrador en varias publicaciones. En 1.892 realiza su primer cartel publicitario y en 1.894 GISMONDA, el primer cartel para la célebre actriz SARAH BERNHARDT, musa de la Belle Ëpoque. Este cartel significó para el artista iniciar el camino hacia la fama. La reproducción del cartel pudo admirarse sobre los muros de París y Mucha firma con la actriz un contrato por seis años. En 1.896 diseña su primera serie de Plafones Decorativos –LAS ESTACIONES DEL AÑO- En 1.939 fallece en Praga a los 79 años. Su última obra : “EL JURAMENTO DE UNION DE LOS ESLAVOS” EL “ESTILO MUCHA” SINÓNIMO DEL ART NOUVEAU Y EL MODERNISMO Junto al simbolismo basado en las flores y los círculos concéntricos, el motivo central de sus carteles eran las figuras femeninas de formas ondulantes y expresión soñadora, enmarcadas por los mechones ensortijados de sus espléndidas cabelleras, sello inconfundible de Alfons Mucha. VASOS COMUNICANTES Las corrientes artísticas se entremezclan, el trabajo de un artista ejerce influencia sobre la obra de otro, no solo de generación en generación. Dependiendo de la evolución de la sociedad y de las modas el artista se siente influenciado en su creación y al mismo tiempo motiva el trabajo de otros, son vasos comunicantes hacia el pasado y el futuro. Del trazo lineal y de los colores planos característicos del estilo de Mucha y el Art nouveau podemos encontrar un lejano antecedente en los dibujos del Antiguo Egipto. Tal vez atraido por el dinamismo poderoso de Miguel Ángel al pintar su fresco en la Capilla Sixtina, una de las figuras le sirvió a Mucha de modelo para la realización de un cartel publicitario de una marca de cigarrillos.

En CAIXA FORUM (Barcelona) se puede visitar hasta el día 4 de enero una magnífica exposición de ALFONS MUCHA, pionero de la aplicación del arte a la publicidad. Fue el más destacado impulsor del diseño gráfico moderno. Esta es la primera exposición de Mucha en Catalunya. Aun quienes no conozcan su obra con anterioridad, al encontrarse frente a ella tendrán la impresión de que ya en alguna ocasión habían visto trabajos del genial artista. Es el efecto de los “vasos comunicantes”.

Dejando al margen algunas copias, su talento en la gráfica decorativa fue imitado por una generación de artistas y dibujantes ilustradores. El virtuosismo de Mucha como dibujante ilustrador y los modernos métodos técnicos de reproducción perfeccionados en aquella época permitieron la amplia difusión de su obra que alcanzó gran popularidad. Fue el diseñador gráfico de referencia en el modernismo. El estilo de Alfons Mucha llega a formar parte a través de la gran difusión de su obra del colectivo popular por lo que también influye en gráfismo de determinados “comics ”, dependiéndo de sus temáticas. La industria periodística y editorial, son el soporte que ha hecho de los “comics” unos medios de comunicación de masas, son el más legítimo representante de nuestra cultura “pop” y la “Cenicienta “ de los medios de comunicación. Me gusta más “ Relatos gráficos “ que “comics “ para designar una sucesión de viñetas que tratan de explicar una historia. “Comics “ lo creo más adecuado para las historietas de humor, que es de donde el nombre procede.

SUEÑOS IMPRESOS SOBRE PAPEL. LA INDUSTRIA DE LA NARRATIVA EN IMÁGENES En mis archivos guardo con afecto una entrevista del “ Dominical “ de un periódico al dibujante ilustrador FERNANDO FERNÁNDEZ actualmente dedicado a la pintura. El periodista Daniel Ibarrondo autor de la entrevista le pregunta : - He leido que utilizó la arquitectura de Gaudí para sus escenarios de ciencia-ficción- "Yo me crié en los jardines de la Sagrada Familia, allí me casé incluso; con las novias siempre iba al Parque Güell, así que siempre he llevado conmigo esas formas orgánicas y curvilíneas. Me influyeron mucho en mis historias fantásticas. Es una obsesión personal”.

Fig. 1 MUCHA, Autoretrato - Fig 2 Miguel Angel(Capilla Sixtina, Sibila Délfica - Fig. 3 MUCHA, esboso Anuncio cigarrillos JOB - Fig. 4 MUCHA, cartel JOB - Fig 5 JH Williams, Promethea - Fig 6 Aubrey Bearsley The Pracock Skirt - Fig. 7 Fernando Fernandez contraportada revista 1984

Noviembre 2008

Xus Durán

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Sopar dels pelegrins de Ribes 2008

El 28 de novembre al Restaurant Can Lloses es celebra el “6è sopar dels pelegrins de Ribes” on hi participen alguns membres de la nostra tertúlia. Més de 50 persones ens reunim cada any per parlar de les vivències, records i projectes que han sorgit al voltant de la fascinant experiència del “Camino de Santiago”. Molts som amics, d’altres nomes veïns, sense cap mena de relació especial però a tots ens uneix aquesta màgia del “Camino” que contagia, per una banda el sant i senyal: ¡bon camí! i per altra, la fletxa groga que ens orienta i reconforta. Però què té el “Camino de Santiago” per exercir aquesta atracció tan intensa i la relació que s’estableix tant entre cami i pelegrí, com entre els propis pelegrins? Diuen que el camí enganxa i que una vegada s’ha viscut deixa petjada. La majoria l’han fet més d’una vegada fins i tot quatre o cinc. Hi ha “bojos pel Camí” però ningú es mostra indiferent davant d’aquesta experiència. En un món on s’aguditza la tendència a l’individualisme és estimulant que hi hagi espais que tendeixen al col•lectiu sense perdre gens l’espai privat i la recerca interior. Encara que el camí el realitzen tota mena de persones: des de creients que busquen la preuada Compostela mitjançant una experiència mística, fins a agnòstics, ateus i turistes aventurers. En el mateix espai poden conviure persones tan diferents com: un capellà de l’Illa Reunión, un executiu de banca, un general retirat de l’Armada Francesa, un musulmà d’Oràn, dos estudiants de la Universitat de Brasília, dos religiosos de l’Ordre del Cordero de Barcelona, un pastor anglicà, una mestressa de casa divorciada i un parat afectat per la reconversió industrial de la badia de Cadis. No hi ha divisió de nivells econòmics, cultures, edats, sexes, ideologies ni creences. Es fan confidències, es comparteixen els silencis, es celebren els petits reptes personals i col•lectius. Els ateus reben benediccions, els creients comparteixen ritus esotèrics i supersticions. Tot és possible en aquesta via màgica que porta cap a Santiago. Cada dia es van superant metes i cada vegada més l’atracció cap a Santiago s’intensifica. Augmenta la relació entre els peregrins que arriben a ser com una família. S’han superat els recels i prejudicis inicials i s’han format grups per afinitats i simpaties. I arribem a Santiago. Darrera queden les emocions de la meta aconseguida, de la vivència particular. Arriben els acomiadaments, sorgeixen algunes llàgrimes i les promeses de retrobament. Alguns no es veuran mai més, en d’altres haurà sorgit una verdadera amistat, però a tots ens quedarà la idea de pertànyer a aquest immens grup dels peregrins de Santiago. A qualsevol lloc que ens retrobem,ens coneixerem, tindrem més d’una cosa que explicar, vivències i també projectarem un nou viatge per alguna de les rutes que ens porti a Santiago. ¡Bon camí, pelegrí! 17-11-08 José Ruiz Dugo (Traducció: Anna M. Garriga)

lunes, 17 de noviembre de 2008

Antonio Martínez Juárez - Génesis

En la última tertulia, nuestro amigo Antonio, nos recitó algunos poemas del libro que está escribiendo: Décuplo Septenario. Nuestro blog que siempre ha dado puntual información sobre los proyectos y actividades de nuestros creadores, pretende poder seguir y dar testimonio del proceso de creación de sus obras. En esta ocasión os anticipamos un poema del libro mencionado. Sería muy interesante contar con vuestra opinión que podéis dejar en "comentarios". GÉNESIS En el principio -mi principio- fue el miedo. No hubo dios, ni aliento ni verbo, Sólo un grito / despeñado desde el dolor a lo irremediable. Mi padre fue un pobre diablo / caído de las huestes de Luzbel. Mi madre una mujer con ángel, / linda y brava de ojos negros, cuyo encanto sobrevivió a la longevidad del desastre. El mundo era entonces una feria de ruinas. Las había de toda clase y condición, / eminentes y humildes de materia y alma, interiores y costeñas, de helada estepa y estuosa duna. / Todo era ruina, incluso aquello de intacta apariencia era tramoya ardiente del escombro y la desolación. La devastación a mano competía con el desastre natural. El cianuro de hidrógeno o "Zyklón B" pudo con cualquier otro vendaval a la hora de recuento de cadáveres; como el átomo con el vómito del volcán. La tierra tembló con más pavor bajo el férreo seísmo de los tanques que vareada por la furia en grado máximo de Richter. Y el trueno sufrió derrota como voz airada de Dios en combate con el estrépito helicoidal de los aviones. el eco de las detonaciones retumbaba en las laderas del recuerdo y la tierra conservaba, informe y denso el hueco de la mucha muerte. La muerte parecía se única razón entonces, la respuesta a todas las preguntas / cuando llegué para saber lo que se olvida en el tránsito del ser; / a recordar y dejar escrito el cuánto, el cómo y el por qué sobre la página albugínea del silencio.

lunes, 10 de noviembre de 2008

RECITAL DE POESIA DE TARDOR - Llibreria Ma'at de Vilanova

La nostra amiga i tertuliana MAGDA ALTABELLA ens convida al recital de poesia de tardor. Dissabte, 22 de novembre a les 19h RECITAL DE POESIA DE TARDOR A càrrec de MAGDA ALTABELLA, Mª DOLORS JUAN I LALI VERGÈS Un recull de poemes de producció própia d’aquestes tres poeteses que dedican la seva inspiració a la tardor. No us ho perdeu! LLIBRERIA MA’AT Rambla de la Pau, 31 08800 Vilanova i la Geltrú Telf. 93 810 00 93 info@llibreriamaat.com www.llibreriamaat.com

Sylvia Plath

Un poeta amigo de la tertulia me habló hace unos días de Sylvia Plath. Había leído algo de ella en un suplemento literario y quería que le buscara más información. Me sonaba su nombre por ser el título de una canción de Ryan Adams, pero solo eso. Sin demasiado convencimiento he buscado información en la Red. Toda una sorpresa, Sylvia Plath es una escritora y poeta fuera de lo común. Niña superdotada y precoz poeta; a los ocho años escribe su primer poema, a los once muere su padre lo que le causa un gran trauma que condicionará su vida y su obra que refleja su ensimismamiento y obsesión por la muerte. Poetisa y novelista estadounidense. Empezó a escribir poesía de niña, estudió en la Universidad de Smith y, gracias a una beca Fulbright, en la Cambridge. Su primer libro, El coloso (1960), puso en evidencia la meticulosidad de su oficio y un estilo muy personal. Ariel (1965) está considerado como su mejor libro de poemas que, al igual que su poesía posterior publicada después de su suicidio, refleja un ensimismamiento y una obsesión por la muerte crecientes. Poemas completos, que ganó el Premio Pulitzer en 1982, fue editado por su marido, el poeta británico Ted Hughes, en 1981. La campana de cristal (1963), novela que publicó con el seudónimo de Victoria Lewis, es el relato autobiográfico del colapso nervioso de una joven. Su correspondencia, Cartas a casa, 1950-1963, preparada por su madre y publicada en 1975, ayuda a comprender sus fuentes de inspiración y su desesperación. Otras obras, publicadas póstumamente, son Cruzando el agua (1971) y Arboles de invierno (1972), ambos libros de poesía, y Johnny Panic y la Biblia de sueños, libro de cuentos. En 1982 se publicaron sus Diarios. (Reprodución del texto que aparece en la web EPDLP) En su estancia en Cambridge conoce al poeta Ted Hughes con quien contrae matrimonio y se separa a los seis años. Influenciada por Robert Lowell, Anne Sexton y W.S. Merwin. Tras varios intentos de suicidio y permanentes depresiones, Sylvia está al límite. El 11 de febrero de 1962, mientras sus hijos dormían, Sylvia puso su cabeza en el horno de gas y se mató. Tenía 30 años. Morir es un arte, como todo. Yo lo hago excepcionalmente bien. Tan bien, que parece un infierno. Tan bien, que parece de veras. Supongo que cabría hablar de vocación. Espejo Soy de plata y exacto. No tengo prejuicios. Todo lo que veo lo trago de inmediato Tal y como es, sin la turbiedad del amor o de la antipatía. No soy cruel, sólo veraz. El ojo de un diosecillo, con cuatro esquinas. La mayor parte del tiempo medito sobre la pared de Enfrente. Es rosada, con manchas. La he mirado tanto Que creo que forma parte de mi corazón. Pero se mueve Caras y oscuridad nos separan una y otra vez. Ahora soy un lago, Una mujer se asoma sobre mí, Buscando en mi extensión lo que ella es en realidad. Luego se vuelve hacia esas embusteras, las velas o la luna. Veo su espalda y la reflejo con fidelidad. Me recompensa con lágrimas y gesticula con las manos. Soy importante para ella. Viene y va. Cada mañana es su cara lo que sucede a la oscuridad. En mí ha ahogado a una muchacha, y desde mi una mujer mayor Se eleva hacia ella día tras día, como un pez terrible. LÍMITE (El último poema que escribe, la víspera del suicidio:) La mujer alcanzó la perfección. Su cuerpo muerto muestra la sonrisa de realización, la apariencia de una necesidad griega fluye por los pergaminos de su toga, sus pies desnudos parecen decir, hasta aquí hemos llegado, se acabó. Los niños muertos, ovillados, blancas serpientes, uno a cada pequeña jarra de leche ahora vacía. Ella los ha plegado de nuevo hacia su cuerpo; así los pétalos de una rosa cerrada, cuando el jardín se envara y los olores sangran de las dulces gargantas profundas de la flor de la noche. La luna no tiene por qué entristecerse, mirando con fijeza desde su capucha de hueso. Está acostumbrada a este tipo de cosas. Sus negros crepitan y se arrastran Ryan Adams "Sylvia Plath" I wish I had a Sylvia Plath Busted tooth and a smile And cigarette ashes in her drink The kind that goes out and then sleeps for a week The kind that goes out on her To give me a reason, for well, I dunno And maybe she'd take me to France Or maybe to Spain and she'd ask me to dance In a mansion on the top of a hill She'd ash on the carpets And slip me a pill Then she'd get pretty loaded on gin And maybe she'd give me a bath How I wish I had a Sylvia Plath And she and I would sleep on a boat And swim in the sea without clothes With rain falling fast on the sea While she was swimming away, she'd be winking at me Telling me it would all be okay Out on the horizon and fading away And I'd swim to the boat and I'd laugh I gotta get me a Sylvia Plath And maybe she'd take me to France Or maybe to Spain and she'd ask me to dance In a mansion on the top of a hill She'd ash on the carpets And slip me a pill Then she'd get pretty loaded on gin And maybe she'd give me a bath How I wish I had a Sylvia Plath I wish I had a Sylvia Plath Se acaba de publicar en España sus "obras completas", con traducción de Xoán Abeleira, a un excelente precio, 8€. (Bartley, Madrid) 10-11-08 J. Ruiz Dugo

martes, 4 de noviembre de 2008

Loreena Mckennitt, Nuevo disco con sabor a Navidad

La cantante canadiense Lorena Mckennitt acaba de publicar su nuevo trabajo “A Midwinter Night’s Dream”. Es un disco de clara inspiración navideña en el que incluye cinco temas ya publicados en otros álbunes. Aunque no es uno de esos trabajos creativos a los que la Mckennitt nos tenía acostumbrados, si es un disco interesante que gustará tanto a los seguidores de esta artista como un buen motivo para aproximar a su obra a los que no la conocen. Como de costumbre está acompañada de una nómina de músicos de primera fila y la mayoría de los que la acompañan en sus giras. Brian Hughes, oud y guitarra; Hugh Marsh, violín; Caroline Lavelle, violoncelo; Donald Quan, viola y percusión; Ben Grossman, hurdy gurdy y percusión; Simon Edwards, bajo; Rick Lazar, percusión y Stratis Psaradellis, lira griega y laúd griego. Loreena, voz, piano, acordeón y arpa. El video que se adjunta no corresponde a este trabajo. Pertenece al DVD en vivo "Night from the Alhambra" desde La Alhambra de Granada, Palacio renacentista de Carlos V, donde Lorena Mckennitt, tan familiarizada con los ambientes y fusión arabesco, se siente como pez en agua. 4-11-08 J. Ruiz Dugo