Alphonse Mucha, creador de románticos mundos imaginarios

Nace el 24 de Julio de 1.860 en Morvia del Sur. En 1.877 intenta sin éxito ser aceptado en la Academia de Artes Plásticas de Praga. En Viena había trabajado en un taller de decorados teatrales. Colabora como dibujante ilustrador en varias publicaciones. En 1.892 realiza su primer cartel publicitario y en 1.894 GISMONDA, el primer cartel para la célebre actriz SARAH BERNHARDT, musa de la Belle Ëpoque. Este cartel significó para el artista iniciar el camino hacia la fama. La reproducción del cartel pudo admirarse sobre los muros de París y Mucha firma con la actriz un contrato por seis años. En 1.896 diseña su primera serie de Plafones Decorativos –LAS ESTACIONES DEL AÑO- En 1.939 fallece en Praga a los 79 años. Su última obra : “EL JURAMENTO DE UNION DE LOS ESLAVOS” EL “ESTILO MUCHA” SINÓNIMO DEL ART NOUVEAU Y EL MODERNISMO Junto al simbolismo basado en las flores y los círculos concéntricos, el motivo central de sus carteles eran las figuras femeninas de formas ondulantes y expresión soñadora, enmarcadas por los mechones ensortijados de sus espléndidas cabelleras, sello inconfundible de Alfons Mucha. VASOS COMUNICANTES Las corrientes artísticas se entremezclan, el trabajo de un artista ejerce influencia sobre la obra de otro, no solo de generación en generación. Dependiendo de la evolución de la sociedad y de las modas el artista se siente influenciado en su creación y al mismo tiempo motiva el trabajo de otros, son vasos comunicantes hacia el pasado y el futuro. Del trazo lineal y de los colores planos característicos del estilo de Mucha y el Art nouveau podemos encontrar un lejano antecedente en los dibujos del Antiguo Egipto. Tal vez atraido por el dinamismo poderoso de Miguel Ángel al pintar su fresco en la Capilla Sixtina, una de las figuras le sirvió a Mucha de modelo para la realización de un cartel publicitario de una marca de cigarrillos.

En CAIXA FORUM (Barcelona) se puede visitar hasta el día 4 de enero una magnífica exposición de ALFONS MUCHA, pionero de la aplicación del arte a la publicidad. Fue el más destacado impulsor del diseño gráfico moderno. Esta es la primera exposición de Mucha en Catalunya. Aun quienes no conozcan su obra con anterioridad, al encontrarse frente a ella tendrán la impresión de que ya en alguna ocasión habían visto trabajos del genial artista. Es el efecto de los “vasos comunicantes”.

Dejando al margen algunas copias, su talento en la gráfica decorativa fue imitado por una generación de artistas y dibujantes ilustradores. El virtuosismo de Mucha como dibujante ilustrador y los modernos métodos técnicos de reproducción perfeccionados en aquella época permitieron la amplia difusión de su obra que alcanzó gran popularidad. Fue el diseñador gráfico de referencia en el modernismo. El estilo de Alfons Mucha llega a formar parte a través de la gran difusión de su obra del colectivo popular por lo que también influye en gráfismo de determinados “comics ”, dependiéndo de sus temáticas. La industria periodística y editorial, son el soporte que ha hecho de los “comics” unos medios de comunicación de masas, son el más legítimo representante de nuestra cultura “pop” y la “Cenicienta “ de los medios de comunicación. Me gusta más “ Relatos gráficos “ que “comics “ para designar una sucesión de viñetas que tratan de explicar una historia. “Comics “ lo creo más adecuado para las historietas de humor, que es de donde el nombre procede.

SUEÑOS IMPRESOS SOBRE PAPEL. LA INDUSTRIA DE LA NARRATIVA EN IMÁGENES En mis archivos guardo con afecto una entrevista del “ Dominical “ de un periódico al dibujante ilustrador FERNANDO FERNÁNDEZ actualmente dedicado a la pintura. El periodista Daniel Ibarrondo autor de la entrevista le pregunta : - He leido que utilizó la arquitectura de Gaudí para sus escenarios de ciencia-ficción- "Yo me crié en los jardines de la Sagrada Familia, allí me casé incluso; con las novias siempre iba al Parque Güell, así que siempre he llevado conmigo esas formas orgánicas y curvilíneas. Me influyeron mucho en mis historias fantásticas. Es una obsesión personal”.

Fig. 1 MUCHA, Autoretrato - Fig 2 Miguel Angel(Capilla Sixtina, Sibila Délfica - Fig. 3 MUCHA, esboso Anuncio cigarrillos JOB - Fig. 4 MUCHA, cartel JOB - Fig 5 JH Williams, Promethea - Fig 6 Aubrey Bearsley The Pracock Skirt - Fig. 7 Fernando Fernandez contraportada revista 1984

Noviembre 2008

Xus Durán

18 de octubre, Alphonse Mucha

Con motivo de la exposición en CAIXAFORUM sobre este artista checo, CorLiterari le dedicará su proxima tertulia. La mayoría de nuestros tertulianos ya han visto a exposición; además se proyectará material sobre este autor. Contamos en nuestro grupo con varios artistas conocedores del mundo del cartelismo y de la obra de Mucha.

(Como siempre en el Escorxador de Sant Pere de Ribes de 19 a 21H)

Duchamp, Picabia y Man Ray en el Mnac

Se ha inaugurado en el MNAC de Barcelona una exposición con la colaboración de la Tate Modern Gallery de Londres que recoge más de 300 obras de Marcel Duchamp, Fracis Picabia y Man Ray. La inauguración ha sido precedida de una conferencia del historiador y especialista en Duchamp, Arturo Schward. En la exposición se pueden ver las más conocidas obras y los polémicos readymades de Duchamp: “El urinario”, “la rueda de bicicleta”, “El botellero”, “el gran vidrio” y otras obras. De Man Ray sus desconcertantes rayogradias y de Picabía una buena representación de su obra. El movimiento Dadá surge como respuesta al ambiente existente tras la I Gran guerra y la imposibilidad de realizar arte como el realizado hasta entonces. Habían dejado de creer en el hombre y preconizaban “la muerte del arte” con sus provocativas obras; pero al mismo tiempo la amistad que unía a los tres artistas presentes en la exposición fue clave para realizar sus obras. Acontecimientos posteriores demostrarían que el refinamiento en la barbarie humana estaba por venir y que obras como las de la “caca de artista” de Manzini, los drippers de Pollock y el arte conceptual dejarían a los readymadesy de Duchamp como algo ingenuo e incluso kirsch. ¿Podemos considerar a Duchamp un provocador que quiere parar los desmanes del arte de primero de siglo XX o un artista que por el hecho de serlo es arte todo lo que realiza con intención de que sea arte?. ¿O quizás un alquimista que descontextualiza un objeto, lo libera de la utilidad para lo que fue creado y le da estatus de obra de arte al exponerlo en un museo? De una forma o de otra la exposición del MNAC seguro que volverá a resucitar la viaje polémica sobre los límites del arte, lo que es y no es arte. Bienvenida esta exposición y bienvenida la polémica si se produce. En esta blog y en la tertulia de CorLiterari tendremos oportunidad de debatir sobre estos temas. Os propongo una rápida visita para ir haciendo boca. http://es.noticias.yahoo.com/efe/20080625/video/ven-exposicin-duchamp-man-ray-picabia-en-478bbc8.html José Ruiz Dugo

"DEL PRADO A VILANOVA" Bibilioteca Museu Víctor Balaguer

La Biblioteca Museu Víctor Balaguer inaugura con música barroca y mucho público la nueva sala permanente. El acontecimiento lo merece por la calidad de las 20 obras que llenan la remodelada sala. Las obras de autores como El Greco, Pantoja de la Cruz, Murillo, Ribera, Goya, Van Dyck, Rubens…con motivos que se pueden ubicar en ámbitos de: Religión, Monarquía, Alegorías y Mitos y naturaleza. La Biblioteca Museu Víctor Balaguer contó desde sus inicios, el año 1884, con depósitos del Museo de El Prado que fueron un acicate para la formación del museo y la atracción de donaciones. Esta colección viene a completar los importantes fondos del museo y sitúan a Vilanova en punto obligatorio de circuitos museísticos de Catalunya y España. En el jardín del museo se ha ofrecido una copa donde la presencia del, incomprendido en su época, Víctor Balaguer era patente ante las estatuas de dos ilustres vilanovins: el poeta Manuel Cabanyes del que se cumplen 100 años de su nacimiento, con escaso reconocimiento, y la del arzobispo Armanyá. El texto que figura en una sala del museo donde podemos contemplar una exposición temporal de Damià Torrents “Memòria d’un escultor” nos describe esta noche mágica: “La pintura, l'escultura, la literatura i la música són més properes les unes a les altres del que ens pensem. Expressen tots el sentiments de l'anima humana davant la natura..."Rodin, Arles 1888 12-6-08 José Ruiz Dugo

Carles Arola en la "Tertúlia Bohèmia del Cafè Roy" de Sitges

El jueves 27 de marzo Carles Arola, tertuliano habitual, nos habló de su obra. Muralista de diferentes procedimientos como la pintura al fresco, el estuco bruñido al fuego, policromía, retablo, el trompe l’oeil y otras técnicas de restauración. En tono intimista y de gran proximidad, en permanente diálogo con el público, Carles nos habló de materiales y técnicas utilizadas. Luego nos proyectó imágenes de su amplia obra. Desde iglesias e instituciones religiosas, pasando por tiendas, empresas, algún edificio de gran envergadura, a murales más populares como puede ser su obra actual, el Mercado provisional de Tarragona. Así podemos ver en su obra desde la compleja composición de una iglesias de alto contenido simbólico (Iglesia de Sant Joan en Montblanc o parroquia de Sant Jaume dels Domenys) a una obra más popular en la que, mediante la técnica de Trompe-l’oeil, transforma una pared medianera en paisaje urbano de extraordinario atractivo estético (Plz. de Sedassos en Tarragona) de la que se acompaña imagen. Descubrimos a un creador que además es un artesano de los de antes, que conocen bien su oficio, prepara las superficies en las que va a trabajar y hace sus colores a partir de pigmentos y materiales adecuados. A muchos de los asistentes, Carles nos rompió el esquema del creador en un ambiente bucólico o en la soledad de un estudio invocando a las musas. Si existen las musas éstas visitan a nuestro amigo en el andamio, colgado de una grúa o en la postura más inverosímil que podamos imaginar. Quizás la altura le aproxime a ellas, vista su obra y el brillante resultado obtenido. Felicidades Carles! José Ruiz Dugo Recomiendo visitar su web: http://www.carlesarola.com/artista_pintor.htm

Carolina Raventós a la XV FIRA D'ART DE SITGES

DAITANO, expoisició de collages a la Biblioteca Manuelde Pedrolo de Sant Pere de Ribes

Qui es Daitano? Sota d´aquest gentilici si amaga la rica i prolífica personalitat creativa d´Antonio Martinez Juárez nascut a l´any 1947 a Caravaca de la Cruz i arrivat a Barcelona, com tants d´altres amb el “sevillano”, en el transcurs de 1951de la mà dels seus pares. Escritor y poeta que cuenta en su haber, numerosos premios y menciones en concursos y certámenes entre los que cabe destacar el Martí Pol y el Vicente Aleixandre a la par de muchos otros, habiendo formado parte de grupos literarios con los que recorrió toda Cataluña y publicando su primer libro en el año 1980. Tuve la oportunidad de conocerlo, y ya hace de esto algunos años, en la “Trobada Bohèmia” o Tertúlia del café Roy de Sitges, en donde reside, como habitual contertuliano, cuando, tímidamente, me ofreció para leer su ensayo, fantástico ensayo diría yo, “Historia de los sueños” que fue presentado con posterioridad con notable éxito, lo que motivó que, al cabo de un año, nos leyese otro trabajo con idéntica acogida. Sota la convocatoria de la Universitat de Barcelona i la Televisió de Catalunya es convocà el concurs “Explícan´s la teva vida” i entre cents de participants la seva obra “Rellogats sotra els estels” fou ecollida com programa pilot a TV3. Tantmateix partricipà com artista gràfic a la Fira d´Art de Sant Pere de Ribes i a la Galería Mas Pí de Verges (Girona). Hablar de la obra de un amigo y en éste caso de su obra gráfica, comporta el peligro de verter excesivos elogios cuando se ejerce la crítica, simplemente para quedar bien pero, que hacer, cuando uno está plenamente convencido de la calidad de lo que tiene ante sus ojos. Hablar de “collage” conlleva la banalización de lo que aun no se ha visto. Pero es que los “collages” de Daitano son…otra cosa. Detrás de los sofisticados y a veces dificilísimos montajes evidencian en todo momento, lo que piensa, siente y dice su autor entorno a la vida y a la muerte, acercando a nuestra cuotidianidad el argumento eterno que se encierra en el Eros y Tánatos de los filósofos, quizás por esto la imagen del sexo está tan presente en muchas de sus obras como también en sus poemas. Daitano viu inmers en la realitat social, política o religiosa que a tots ens pot pesar, com una llosa, al llarg de la nostra vida…i la descriu amb cruesa. Tant sols es necessari llegir el títol de cadascuna de llurs obres per endinsar-nos-hi i participar amb l´autor d´alló que ha volgut expresar. Sens dubte es una obra plenament actual i plenament ben feta que invita a pensar mentres en contempla i que en deixa aquell regust, àcid o dolç propi del seu missatge. A. d´Albert

9-2-2008

Els colors del Garraf, Ramon Sanvicens i Marfull (Barcelona 1917-1987)

No coneixia aquest artista malgrat que ha viscut a Sitges i es va inspirar en la nostra comarca per fer part de la seva obra. Sitges, Sant Pere de Ribes i sobretot, Canyelles, es reflecteixen en les seves pintures, en les quals la llum i el color en són protagonistes i Sanvicens copsa de manera magistral. Com deia Rubén Darío, quan parlava de Santiago Rusiñol, “gloria al buen catalán que hizo a la luz sumisa”.Sanvicens ha sabut conjuminar llum i color i els posa al servei dels seus treballs. En aquesta exposició podem veure des de l’artista més acadèmic de bodegons, paisatges i composicions, al obsessionat per l’autoretrat. Diuen que en va arribar a pintar més de mil. Després dels seus viatges per Europa s’intueix la influència de corrents pictòriques com l’expressionisme, impressionisme i sobretot fauvisme. Fins i tot alguna pinzellada ens recorda a un altre pintor molt proper a la nostra comarca, Joaquim Mir. Però sobretot, Sanvicens és un pintor original, que evoluciona constantement, un mestre que fa de les influències eines per millorar i engrandir la seva pintura. És a la maduresa quan deixa anar la seva imaginació, fa les obres més desinhibides i amb més força on el fauvisme és adaptat magnificament al seu estil. Anirà simplificant la gamma cromàtica de la seva paleta fins arribar als colors bàsics. Vinyes vermelles, atzavares blaves i cels grocs formen part del seu univers fauve. Exposició Antològica Ramon Sanvicens 1 novembre – 9 desembre Edifici Miramar – Sitges José Ruiz Dugo - Ribes