jueves, 26 de junio de 2008

Duchamp, Picabia y Man Ray en el Mnac

Se ha inaugurado en el MNAC de Barcelona una exposición con la colaboración de la Tate Modern Gallery de Londres que recoge más de 300 obras de Marcel Duchamp, Fracis Picabia y Man Ray. La inauguración ha sido precedida de una conferencia del historiador y especialista en Duchamp, Arturo Schward. En la exposición se pueden ver las más conocidas obras y los polémicos readymades de Duchamp: “El urinario”, “la rueda de bicicleta”, “El botellero”, “el gran vidrio” y otras obras. De Man Ray sus desconcertantes rayogradias y de Picabía una buena representación de su obra. El movimiento Dadá surge como respuesta al ambiente existente tras la I Gran guerra y la imposibilidad de realizar arte como el realizado hasta entonces. Habían dejado de creer en el hombre y preconizaban “la muerte del arte” con sus provocativas obras; pero al mismo tiempo la amistad que unía a los tres artistas presentes en la exposición fue clave para realizar sus obras. Acontecimientos posteriores demostrarían que el refinamiento en la barbarie humana estaba por venir y que obras como las de la “caca de artista” de Manzini, los drippers de Pollock y el arte conceptual dejarían a los readymadesy de Duchamp como algo ingenuo e incluso kirsch. ¿Podemos considerar a Duchamp un provocador que quiere parar los desmanes del arte de primero de siglo XX o un artista que por el hecho de serlo es arte todo lo que realiza con intención de que sea arte?. ¿O quizás un alquimista que descontextualiza un objeto, lo libera de la utilidad para lo que fue creado y le da estatus de obra de arte al exponerlo en un museo? De una forma o de otra la exposición del MNAC seguro que volverá a resucitar la viaje polémica sobre los límites del arte, lo que es y no es arte. Bienvenida esta exposición y bienvenida la polémica si se produce. En esta blog y en la tertulia de CorLiterari tendremos oportunidad de debatir sobre estos temas. Os propongo una rápida visita para ir haciendo boca. http://es.noticias.yahoo.com/efe/20080625/video/ven-exposicin-duchamp-man-ray-picabia-en-478bbc8.html José Ruiz Dugo

martes, 24 de junio de 2008

La dificultad del poeta para hacerse oír

La creación es un acto de comunicación y como tal no estará completo hasta que llegue al receptor y éste haga su interpretación. En el caso de la poesía, el lector y sobre todo el oyente, pues es en el recital donde el poeta acostumbra a sentirse más cómodo. Es en esa distancia corta, donde el oyente es cómplice y testigo del fluir de las palabras, de los sentimientos y las emociones. Pero, ¿por qué el poeta tiene tantas dificultades para hacerse oír?, ¿porqué ni siquiera en los ambientes literarios se le deja espacio para que el poeta se exprese y se de noticia de su obra? Es frecuente ver programas y tertulias dedicados a libros y crítica literaria en la que la palabrería fácil es una constante, donde la noticia es el libro que lee tal o cual personaje en vez de la obra en si y su autor. Y en estos actos es bastante raro que se hable de poetas y poesía, que se lean poemas, excepto que hayan pasado a una vida mejor y en ese caso si surgen los homenajes y el reconocimiento. Quizás porque con el reconocimiento del poeta fallecido quieran dar muestras de su cultura sobre poesía; y así nuevamente se le usurpa al poeta su voz y valía para ser una excusa del autobombo del tertuliano o periodista de turno. Si se calla el cantor calla la vida porque la vida misma es todo un canto. Si se calla el cantor muere de espanto la esperanza, la luz y la alegría. Si se calla el cantor se quedan solos los humildes gorriones de los diarios. Los obreros del puerto se persignan, quien habrá de luchar por sus salarios. Qué ha de ser de la vida si el que canta, no levanta su voz en las tribunas, por el que sufre, por el que no hay ninguna razón que lo condene a andar sin manta. Si se calla el cantor muere la rosa, de qué sirve la rosa sin el canto. Debe el canto ser luz sobre los campos, iluminando siempre a los de abajo. Que no calle el cantor porque el silencio, cobarde apaña la maldad que oprime. No saben los cantores de agachadas, no callarán jamás de frente al crimen. Que se levanten todas las banderas, cuando el cantor se plante con su grito, que mil guitarras desangren en la noche, una inmortal canción al infinito. (Horacio Guarany) José Ruiz Dugo

jueves, 12 de junio de 2008

"DEL PRADO A VILANOVA" Bibilioteca Museu Víctor Balaguer

La Biblioteca Museu Víctor Balaguer inaugura con música barroca y mucho público la nueva sala permanente. El acontecimiento lo merece por la calidad de las 20 obras que llenan la remodelada sala. Las obras de autores como El Greco, Pantoja de la Cruz, Murillo, Ribera, Goya, Van Dyck, Rubens…con motivos que se pueden ubicar en ámbitos de: Religión, Monarquía, Alegorías y Mitos y naturaleza. La Biblioteca Museu Víctor Balaguer contó desde sus inicios, el año 1884, con depósitos del Museo de El Prado que fueron un acicate para la formación del museo y la atracción de donaciones. Esta colección viene a completar los importantes fondos del museo y sitúan a Vilanova en punto obligatorio de circuitos museísticos de Catalunya y España. En el jardín del museo se ha ofrecido una copa donde la presencia del, incomprendido en su época, Víctor Balaguer era patente ante las estatuas de dos ilustres vilanovins: el poeta Manuel Cabanyes del que se cumplen 100 años de su nacimiento, con escaso reconocimiento, y la del arzobispo Armanyá. El texto que figura en una sala del museo donde podemos contemplar una exposición temporal de Damià Torrents “Memòria d’un escultor” nos describe esta noche mágica: “La pintura, l'escultura, la literatura i la música són més properes les unes a les altres del que ens pensem. Expressen tots el sentiments de l'anima humana davant la natura..."Rodin, Arles 1888 12-6-08 José Ruiz Dugo

miércoles, 4 de junio de 2008

"ESPEJOS" de Eduardo Galeano

SOBRE EL CABALLO DE LA POESÍA EL GINETE DE LA HISTORIA (VESTIDO DE REPORTERO). Ese podría haber sido un posible reclamo impreso en la faja del libro del escritor uruguayo Eduardo Galeano, “Espejos, una historia casi universal” (editorial Siglo XXI) donde, mezclando la poesía, la narración histórica y el artículo periodístico, nos cuenta el devenir humano en breves crónicas que abarcan desde que
La vida, sin nombre, sin memoria, estaba sola. Tenía manos, pero no tenía a quién tocar. Tenía boca, pera no tenía con quién hablar. La vida era una, y siendo una era ninguna...
hasta
El siglo veinte, que nació anunciando paz y justicia, murió bañado en sangre y dejo un mundo mucho más injusto que el que había encontrado. El siglo veintiuno, que también empezó anunciando paz y justicia, está siguiendo los pasos del siglo anterior...
en casi seiscientos relatos que repasan esas otras historias obviadas por los libros de Historia, que desde las cavernas y la fundación de la belleza, el machismo o las clases sociales, la prohibición de cantar o de sentir, de ser pobre, mujer, de ser negro, las preguntas del joven Darwin, los amigos de Hitler, la fundación del tango, del jazz y los infiernos, la publicidad, la esclavitud o los abrazos, la primera guerra del agua y todas las guerras mentidas, voraces, matamundos, etc, conforman la esencial, vívida y azogada superficie donde se refleja esa otra imagen hecha añicos de nosotros mismos. Uno sale más hombre, más mujer, más niño, más sabio de ese baño de verdades históricas que Eduardo Galeano desgrana en una siembra de luces en nuestros ojos y oídos ofendidos por tanta interesada mentira sobre los avatares del pasado y el presente. Y todo en un lenguaje de cuentacuentos traspasado por el rayo de la inspiración, el respeto y el aprecio a su auditorio: nosotros, conjurados alrededor del libro, arrebatados por su voz.
Antonio Martínez Juárez

martes, 3 de junio de 2008

Reunión de Junio: día 21 a las 19 h en l'Escorxador

Tras 3 años de reuniones en MANDALA, el mes de junio CorLiterari hará su tertulia literaria mensual en un espacio cultural del municipio de Ribes: l’Escorxador. Desde aquí queremos dar las gracias a MANDALA que durante tres años nos ha cedido de forma desinteresada sus locales para poder realizar nuestras actividades. Filipa, gracias por tu generosidad y por tu constante colaboración en cuestiones culturales y benéficas. Este mes ya estará con nosotros Gumer Fuentes que continuará moderando nuestra tertulia. Hola amigos: Después de dos meses de ausencia, totalmente involuntarios, volveré a estar con vosotros en el próximo encuentro del Corliterari. Como ya se os ha avanzado, la nueva charla se ubicará en el local del antiguo matadero que nos ha cedido el Ayuntamiento. Volveremos a abordar el tema de los libros leídos por parte de los asistentes dejando el espacio necesario para la lectura de poemas o relatos cortos. Os espero ver el día 21 de junio a las 19 horas. Un abrazo. Gumer
L'Espai Cultural l'Escorxador, es el antiguo escorxador del pueblo, ubicado en el casco antiguo, carrer Escorxador.