Sylvia Plath

Un poeta amigo de la tertulia me habló hace unos días de Sylvia Plath. Había leído algo de ella en un suplemento literario y quería que le buscara más información. Me sonaba su nombre por ser el título de una canción de Ryan Adams, pero solo eso. Sin demasiado convencimiento he buscado información en la Red. Toda una sorpresa, Sylvia Plath es una escritora y poeta fuera de lo común. Niña superdotada y precoz poeta; a los ocho años escribe su primer poema, a los once muere su padre lo que le causa un gran trauma que condicionará su vida y su obra que refleja su ensimismamiento y obsesión por la muerte. Poetisa y novelista estadounidense. Empezó a escribir poesía de niña, estudió en la Universidad de Smith y, gracias a una beca Fulbright, en la Cambridge. Su primer libro, El coloso (1960), puso en evidencia la meticulosidad de su oficio y un estilo muy personal. Ariel (1965) está considerado como su mejor libro de poemas que, al igual que su poesía posterior publicada después de su suicidio, refleja un ensimismamiento y una obsesión por la muerte crecientes. Poemas completos, que ganó el Premio Pulitzer en 1982, fue editado por su marido, el poeta británico Ted Hughes, en 1981. La campana de cristal (1963), novela que publicó con el seudónimo de Victoria Lewis, es el relato autobiográfico del colapso nervioso de una joven. Su correspondencia, Cartas a casa, 1950-1963, preparada por su madre y publicada en 1975, ayuda a comprender sus fuentes de inspiración y su desesperación. Otras obras, publicadas póstumamente, son Cruzando el agua (1971) y Arboles de invierno (1972), ambos libros de poesía, y Johnny Panic y la Biblia de sueños, libro de cuentos. En 1982 se publicaron sus Diarios. (Reprodución del texto que aparece en la web EPDLP) En su estancia en Cambridge conoce al poeta Ted Hughes con quien contrae matrimonio y se separa a los seis años. Influenciada por Robert Lowell, Anne Sexton y W.S. Merwin. Tras varios intentos de suicidio y permanentes depresiones, Sylvia está al límite. El 11 de febrero de 1962, mientras sus hijos dormían, Sylvia puso su cabeza en el horno de gas y se mató. Tenía 30 años. Morir es un arte, como todo. Yo lo hago excepcionalmente bien. Tan bien, que parece un infierno. Tan bien, que parece de veras. Supongo que cabría hablar de vocación. Espejo Soy de plata y exacto. No tengo prejuicios. Todo lo que veo lo trago de inmediato Tal y como es, sin la turbiedad del amor o de la antipatía. No soy cruel, sólo veraz. El ojo de un diosecillo, con cuatro esquinas. La mayor parte del tiempo medito sobre la pared de Enfrente. Es rosada, con manchas. La he mirado tanto Que creo que forma parte de mi corazón. Pero se mueve Caras y oscuridad nos separan una y otra vez. Ahora soy un lago, Una mujer se asoma sobre mí, Buscando en mi extensión lo que ella es en realidad. Luego se vuelve hacia esas embusteras, las velas o la luna. Veo su espalda y la reflejo con fidelidad. Me recompensa con lágrimas y gesticula con las manos. Soy importante para ella. Viene y va. Cada mañana es su cara lo que sucede a la oscuridad. En mí ha ahogado a una muchacha, y desde mi una mujer mayor Se eleva hacia ella día tras día, como un pez terrible. LÍMITE (El último poema que escribe, la víspera del suicidio:) La mujer alcanzó la perfección. Su cuerpo muerto muestra la sonrisa de realización, la apariencia de una necesidad griega fluye por los pergaminos de su toga, sus pies desnudos parecen decir, hasta aquí hemos llegado, se acabó. Los niños muertos, ovillados, blancas serpientes, uno a cada pequeña jarra de leche ahora vacía. Ella los ha plegado de nuevo hacia su cuerpo; así los pétalos de una rosa cerrada, cuando el jardín se envara y los olores sangran de las dulces gargantas profundas de la flor de la noche. La luna no tiene por qué entristecerse, mirando con fijeza desde su capucha de hueso. Está acostumbrada a este tipo de cosas. Sus negros crepitan y se arrastran Ryan Adams "Sylvia Plath" I wish I had a Sylvia Plath Busted tooth and a smile And cigarette ashes in her drink The kind that goes out and then sleeps for a week The kind that goes out on her To give me a reason, for well, I dunno And maybe she'd take me to France Or maybe to Spain and she'd ask me to dance In a mansion on the top of a hill She'd ash on the carpets And slip me a pill Then she'd get pretty loaded on gin And maybe she'd give me a bath How I wish I had a Sylvia Plath And she and I would sleep on a boat And swim in the sea without clothes With rain falling fast on the sea While she was swimming away, she'd be winking at me Telling me it would all be okay Out on the horizon and fading away And I'd swim to the boat and I'd laugh I gotta get me a Sylvia Plath And maybe she'd take me to France Or maybe to Spain and she'd ask me to dance In a mansion on the top of a hill She'd ash on the carpets And slip me a pill Then she'd get pretty loaded on gin And maybe she'd give me a bath How I wish I had a Sylvia Plath I wish I had a Sylvia Plath Se acaba de publicar en España sus "obras completas", con traducción de Xoán Abeleira, a un excelente precio, 8€. (Bartley, Madrid) 10-11-08 J. Ruiz Dugo

Loreena Mckennitt, Nuevo disco con sabor a Navidad

La cantante canadiense Lorena Mckennitt acaba de publicar su nuevo trabajo “A Midwinter Night’s Dream”. Es un disco de clara inspiración navideña en el que incluye cinco temas ya publicados en otros álbunes. Aunque no es uno de esos trabajos creativos a los que la Mckennitt nos tenía acostumbrados, si es un disco interesante que gustará tanto a los seguidores de esta artista como un buen motivo para aproximar a su obra a los que no la conocen. Como de costumbre está acompañada de una nómina de músicos de primera fila y la mayoría de los que la acompañan en sus giras. Brian Hughes, oud y guitarra; Hugh Marsh, violín; Caroline Lavelle, violoncelo; Donald Quan, viola y percusión; Ben Grossman, hurdy gurdy y percusión; Simon Edwards, bajo; Rick Lazar, percusión y Stratis Psaradellis, lira griega y laúd griego. Loreena, voz, piano, acordeón y arpa. El video que se adjunta no corresponde a este trabajo. Pertenece al DVD en vivo "Night from the Alhambra" desde La Alhambra de Granada, Palacio renacentista de Carlos V, donde Lorena Mckennitt, tan familiarizada con los ambientes y fusión arabesco, se siente como pez en agua. 4-11-08 J. Ruiz Dugo

MANDALA inaugura web

Nuestros amigos de Mandala acaban de inaugurar una interesante web donde podéis seguir todas sus actividades. Es una web diseñada con gusto exquisito y a la vez con un gran sentido práctico. Deseamos mucho éxito a nuestros amigos de Mandala que nos han acogido durante tres años con cariño y generosidad. Os invitamos a todos a visitarla. Desde nuestros Links amigos podéis acceder directamente o www.centremandala.com CorLiterari 30-10-08

Del Castell de Ribes al de Castellet i la Gornal, 26-10-08

Se formaron dos grupos: uno que hizo el camino a pié, otro más numeroso que se desplazó en coche. El grupo de caminantes salió de Ribes a las 7 horas; gracias al cambio horario ya apuntaba un día claro y luminoso. Seguimos la ruta del GR 92 4 entre viñas y masías. No en vano estamos en otoño y los viñedos muestran su más variada gama de color. Salteamos la presencia abusiva de cazadores que contrasta con la escasez de fauna. En el primer tramo el caminante puede ir disfrutando de la montaña a su derecha y la presencia del mediterráneo y su azul intenso a su izquierda. Masías de gran envergadura como Mas Martí, Torre del Veguer, Masía Cabanyes; la mayoría sólo un testimonio de un pasado esplendoroso que se resisten a desaparecer ante en empuje de urbanizaciones y naves industriales. Seguidamente ya nos adentramos en una zona de más desnivel que por un lado proporciona excelentes paisajes pero donde el caminante debe poner a prueba su capacidad física. Una parada en Mas de l’Artis para reponer fuerzas; seguidamente iremos alternando frondosos bosques con subidas rocosas. Varias masías abandonadas dan testimonio de la dureza de estas tierras para con sus habitantes donde el caminante no puede dejar de sentir cierta añoranza hacia tiempos en los que estos parajes estaban llenos de vida. Cuando las botas empiezan a pesar el caminante divisa a El Penedès con l’Arboç al fondo y unas tímidas almenas de Castell de Castellet que vendrán a ser un bálsamo para las ya castigadas piernas. No obstante aun queda un tramo de subidas y bajadas por un camino de “rocallís” que nos llevan a nuestro destino. Total 18,50 Kms en los que superamos con creces las 4,30h que apuntan algunas guías. Visita al Castell de Castelletet, paseo por el pueblo y partida hacia un restaurante de Vilanova i Geltrú donde reponer fuerzas. Una agradable jornada para conocer nuestras comarcas y conocernos un poco más los amigos de CorLiterari. Para información e historia sobre el Castell: fundacioabertis J.Ruiz Dugo

Poemas con luz y sombras

"One Day Poem Pavilion" de Jiyeon Song es una instalación tipográfica realizada en cartón que con el paso del tiempo y la luz del sol 'escribe' Sijos (clásicos poemas coreanos que generalmente exploran temas rústicos, metafísicos y cosmológicos sobre la naturaleza y la vida humana). "Resultados de la exploración con sombras, el One Day Poem Pavilion demuestra la poética, transitoria, sensible y temporal naturaleza de la luz y la sombra. Utilizando una serie compleja de perforaciones, la superficie del pabellón permite el paso de la luz posibilitando el cambio de texturas, que –durante tiempos específicos del año– se transforma en un texto legible. Lo específico de las perforaciones revelan diferentes poemas según el calendario solar: La nueva vida durante el solsticio de verano, y el paso de tiempo en el período del solsticio de invierno. El tiempo -base del poema– y el encuentro de este con el tiempo del espectador permite tener experiencias diferentes o ver diferentes instancia del poema o leer el poema entero. Todas estas experiencias son igualmente valiosas y tienen significados extraordinarios en el individuo. Esta técnica tiene el potencial para producir efectos y significados particulares dentro de un ambiente arquitectónico". Fuente: http://www.taringa.net/posts/arte/1190961/Poemas-con-Luz-y-Sombras.html CorLiterari 25-10-08

Pau Fleta Lázaro, dos poemes

MIRADA POÈTICA Una finestrella oberta a la vida i les persones, una parida ben certa que allibera i empresona. Una mirada discreta, al jardí de flors sentides; un esguard amb ferides que guareix d’una desfeta. Una terra ben llaurada, amb paraules ben pastades, cuita al foc de cors ardents. Tot això i molt més, vol ser: un poema fet amb fe al taller dels sentiments. 8 d’octubre de 2008 AVUI EL CEL ESTÀ PLORANT Avui, el cel està plorant: llàgrimes al cel i perles al mar; demà, el mar serà de dol: llàgrimes al mar i mirades al cel. Abatuts, només uns quants arribaran; perduts al desert marí sense oasi, en mar de ningú obrint les mans al cel; volent acariciar, amb els dits, els estels. Vençuts, només uns quants lluitaran; porucs, amb la incertesa surant a l’ambient i el dur cost esculpit en llurs cossos famolencs, immersos en la tragèdia de tots i de ningú. Avui, algú estant plorant: llàgrimes al cel i perles al mar; demà, el mar serà de dol: llàgrimes al mar i mirades al cel. 11 de setembre de 2008

CRÓNICA DE UNA TARDE CON ALPHONSE MUCHA

En el último encuentro del pasado sábado 18 de Octubre el tema fue el "Art Nouveau" desde la personalidad artística de Alphonse Mucha. No voy aquí a dar sus datos biográficos ni a hacer una exposición del movimiento al que representa ya que en cualquier libro o página de Internet podréis encontrar información detallada y completa sobre él, más bien mi pretensión a través de estas líneas es hacer llegar a todos los que leéis nuestro Blog la rica experiencia que todos tuvimos en la aproximación a la obra del genial artista. La tarde comenzó con ruido de sillas y mesas para la proyección introductoria de su biografía. Las imágenes del documental fueron tan potentes y esclarecedoras de su estilo que sin conocer demasiado su obra todos pudimos hacernos una idea del cariz de su sensibilidad artística. A la proyección introductoria le siguió la muestra, en diapositivas, de algunos de los trabajos del checo. Fue en esta parte en donde, guiados por la acertada nota explicativa de uno de los asistentes a la tertulia, pudimos dar paso a nuestras intervenciones. Porque se trata justamente de eso, de hacer de la reunión-tertulia de los sábados un espacio integrador en el cual , independientemente del conocimiento objetivo que tengamos del tema, uno pueda expresar la emoción que le transmite aquello que está siendo analizado. Es requisito esencial en nuestras tertulias la sensibilidad por el arte, la atracción por lo extraordinario, por lo fuera de lo cotidiano. Todo el que lo desee será bienvenido a estos encuentros informales contribuyendo así al enriquecimiento cultural de nuestro entorno más cercano. Concluyó la tarde con la disposición de las sillas en figura circular. De todos es sabido las amplias posibilidades para la participación que ofrece dicha organización del espacio. Es allí donde terminamos de perfilar opiniones y detalles que hicieran más homogénea todas las intervenciones no sólo de los aficionados al arte que estábamos allí, sino también la de los profesionales de diferentes ámbitos de la cultura que asiduamente vienen participando y que son figuras capitales para que esta cita sea posible un sábado de cada mes. Animamos a todos a asistir a este espacio abierto de comunicación en donde la cultura y las ganas de saber más se entrelazan con el deseo de compartir la experiencia de formar parte de un grupo. Victoria Morago

Joan Margarit Premio Nacional de poesía 2008

Aunque el premio lo ha obtenido por su poemario "Casa de la misericordia", parece oportuno poner este video en el que el propio Margarit recita poemas de su obra "Estació de França".

30 años de la muerte de Jacques Brel

Ne me quitte pas Il faut oublier Tout peut s'oublier Qui s'enfuit déjà Oublier le temps Des malentendus Et le temps perdu A savoir comment Oublier ces heures Qui tuaient parfois A coups de pourquoi Le coeur du bonheur Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas... (La mayoría os sabéis la letra de memoria)

18 de octubre, Alphonse Mucha

Con motivo de la exposición en CAIXAFORUM sobre este artista checo, CorLiterari le dedicará su proxima tertulia. La mayoría de nuestros tertulianos ya han visto a exposición; además se proyectará material sobre este autor. Contamos en nuestro grupo con varios artistas conocedores del mundo del cartelismo y de la obra de Mucha.

(Como siempre en el Escorxador de Sant Pere de Ribes de 19 a 21H)

Los girasoles ciegos

Los girasoles ciegos, película de José Luis Cuerda, con guión de Rafael Azcona, basada en dos de las historias del excelente libro del mismo título de Alberto Méndez (uno de cuyos relatos quedaría finalista en el Premio Internacional de Cuentos Max Aub de 2002), nos muestra y habla del tiempo inmisericorde de nuestra posguerra; del poder absoluto de los vencedores y de los mecanismos de autojustificación individual para librarse de la responsabilidad de su oscuro ejercicio; de cómo ideas y creencias sirven para enmascarar la imposición de deseos personales de dominio y posesión. En el caso que nos ocupa es el deseo sexual de un joven diácono que ejerce como maestro, hacia la madre de uno de sus alumnos y cuyo marido, un intelectual republicano, sobrevive encerrado en un zulo improvisado en su mismo piso. Cabría aquí hablar brevemente sobre cine y literatura; o mejor dicho, del cine sobre la literatura. La recurrente frase me gustó más la novela que la película, parece inevitable cuando vemos en imágenes una historia leída, quizá porque en el acto de la lectura se produce en nuestro imaginario algo así como una cierta filmación de la historia. Y no hay director que supere nuestra capacidad de fabular. Hay tantas películas de una novela como lectores a tenido la historia. Pero película y libro son experiencias bien distintas. La palabra conforma un universo que, aun intentando ilustrarlo frase a frase, la imagen no logrará traducir con la misma naturaleza. Nunca será lo mismo la descripción literaria de un paisaje o un personaje que su visualización. La evidencia empobrece no pocas veces el inventario narrativo cuando quiere apropiarse literalmente de su discurso. Sólo un acto de traslación sustancial, algo así como de apropiación del alma de lo narrado logrará llegar al fondo de la historia escrita. Un ejemplo se da en la película comentada, en la escena en la que el diácono cambia la sotana por el uniforme militar, decidido a abordar a la madre de su alumno, objeto de sus deseos, escena que no se da en el libro. En ese cambio de indumentaria queda expuesta la utilización del poder de la fuerza, cuando el hábito sacerdotal no había dado el resultado apetecido. Así lo dicho (en el relato) y lo visto (en la película) alcanzan la misma estatura. Todos aquellos hijos de vencidos que vivimos los tiempos de Los girasoles ciegos, tuvimos también un padre encerrado en un zulo de silencio, una madre hermosa asediada por la obscenidad de una doctrina fundamentalista que utilizaba el miedo para el sometimiento de la dignidad y que tendía su viscosa mano a los niños para que besáramos su pecado. Antonio Martinez Daitano Este será el tema de latertulia de noviembre (15-11-08) que presentará y moderará el propio Antonio Martínez

Exposició de Xus Duran, "Quadres i Ventalls" a "La Riera" de Ribes

El nostre amics i tertulià de Cor Literari exposa a La Riera, Plaça Ajuntament de Sant Pere de Ribes.

QUADRES I VENTALLS són creacions artístiques de tècniques i temàtiques molt variades, treballats de forma acurada en tota la seva elaboració.

Als Països Catalans, els ventalls han estat tradicionalment un complement de vestir i un objecte d'ús però poden ser peces decoratives.

La singularitat de la superfície a pintar, en forma d'arc, augmenta la dificultat de la composició. Un cop superat aquest repte, artesans especialitzaats plisen la tela i la munten en un barnillatge. Aquest és el punt just en què l'artesania connecta amb l'art i aconsegueix donar-li al ventall la categoria de joia artesana.

Xus Duran pretén reivindicar que aquest peculiar objecte, emblemàtic en la nostra cultura, s'ha de tornar a revaloritzar i potenciar com a element ornamental.

Àgata Dalmau, diari Avui.

Julio, día 19 tertulia

El día 19 tenemos tertulia a la 19 h en l'escorxador. En agosto haremos vacaciones aunque seguro que la mayoría de tertulianos apriovechará para leer. E 20 de setiembre tendremos la primera tras las vacaciones. Saludos CorLiterari

Reunión 21 de junio

Khaled Hosseini, el joven afgano que un día tuvo que exilarse de un convulso Afganistán en guerra y que estudió medicina en California para posteriormente ejercer como profesional, se inició en la literatura con “Cometas en el cielo”, que ha sido traducida a 32 idiomas dándole fama y una nueva oportunidad para volver a hablar de su país en “Mil soles Espléndidos". La conmovedora historia de dos mujeres de diversa procedencia sirve de hilo conductor a un Afganistán sometido en 1978 al régimen comunista primero, para pasar a ser gobernados por los soviéticos y caer ya en 1996 en poder de los talibanes. Javier Quiñones, escritor y profesor de instituto ha novelado la vida de Max Aub, el francés que quiso ser español. Esta mezcla de realidad y ficción, es un guiño literario a la especie de retrato generacional que Aub estaba escribiendo y que encabezaba Luís Buñuel. Víctor Franki, nacido en Viena de origen judío, se especializó en neurología y psiquiatría. En “Un hombre en busca de su destino” que escribió en 1945, relata la vida de un prisionero de un campo de concentración desde la perspectiva de un psiquiatra, reflejando las condiciones más extremas de deshumanización y sufrimiento. Vassily Grossman de origen ruso (1905-1964) fue corresponsal de guerra y volcó parte de su experiencia en la novela “Vida y destino”. Lector de los maestros rusos, Grossman realizó una especie de “Guerra y paz” de la segunda guerra mundial, describiendo con rigor fotográfico la acción bélica y la vida de los soldados de los ejércitos nazi y soviéticos. Pierre Peju, 1946, nacido en Lyon, es escritor , filósofo y ensayista. En su novela “La risa del ogro” describe una historia de amor que se desarrolla en el verano de 1963 en Baviera, donde los personajes son incapaces de superar los estragos de una guerra que no vivieron, pero que han marcado para siempre su vida. Jan Neruda, Praga (1834-1891). Poeta, cuentista, dramaturgo y novelista. En “Cuentos de Malá Strana” supo reflejar con enorme capacidad satírica las historias de la pequeña burguesía praguense. Rüdiger Safranski (1945) filosofo y escritor alemán, escribió monografías sobre Eta Hoffmann, Schopenhauer, Nietzche, Heidegger y Schiller. Su ideario pesimista le llevó a creer en el mal como principio humano y sin posibilidad de otras altenativas. Thomás Cathcart- Daniel Klein escribieron a dos manos “Platon y un ornotorrinco entra en un bar". En esta especie de ensayo filosófico y burbujeante, los autores nos ofrecen un curso intensivo en el que se explican los principales conceptos filosóficos a través de chistes, que abarcan desde la antigua Grecia hasta las corrientes del pensamiento moderno. El código Shakespeare: A pesar de que se sabe relativamente poco de la vida de Shakespeare, su obra ha sido sometida a todo tipo de elucubraciones. Llegó a sugerirse que la reina Isabel I fue la autora de su obra y también, que fue Francis Bacon, de amplísima cultura y destacada posición en la corte inglesa, el genuino creador literario de el Bardo de Avon. Marozia y su influencia en el papado (892-955). Noble romana fue una de las mujeres más influyentes de su época desde 907 que se convirtió en amante del papa Sergio III y pasó a dominar la política papal durante un periodo de 25 años, que ha pasado a la historia con el nombre de “pornocracia” Stanislav Grof, psicólogo, psiquiatra y psiconauta nacido en Praga, escribe sus experiencias en “Los niveles de la conciencia humana” Grof se ofreció como conejillo de indias ingiriendo LSD. A partir de ahí, siguió investigando en las experiencias de sus pacientes – a quienes trataba con la droga- y las suyas propias. Los libros de este profesional son básicamente una amplia exposición de las experiencias vividas bajo los efectos del LSD Esther Tusquets (1936) Rememora su infancia en el seno de la burguesía franquista catalana en “Habíamos ganado la guerra". El volumen repasa la vida de la escritora a partir del 39 cuando las tropas franquistas entraron en Barcelona. Zygmunt Barman, Polonia 1925. Sociólogo judío, pensador postmoderno y filósofo. “la caracterización de la modernidad como un tiempo líquido es uno de los mayores aciertos de la sociología contemporánea”. La expresión acuñada por Zygmunt, da cuenta del tránsito de una modernidad “sólida” (estable y repetitiva) a una líquida (flexible, voluble) en la que estructuras sociales ya no perduran en el tiempo. La envidia de Virgilio: En los versos finales del purgatorio XIV, Virgilio advierte a los lectores sobre los peligros de la envidia. Habla del anzuelo y el cebo de la tentación y de cómo los hombres eligen mirar al suelo teniendo la belleza del firmamento sobre sus ojos. Gumer Fuentes

2ª Festa de la Poesia a Sitges

On, l’edat d’or? el vent i la casa tancada? els ulls i les mans descalces? Entre el foc i la frontera, el cor de les paraules. Avui, demà i demà passat, Sitges gaudirà de la seva 2ª. Festa de la Poesia. Aquest any com a poetes convidats: Montserrat Abelló (Premi d’Honor de les Lletres Catalanes 2008) Manuel Forcano Margarita Ballester Francesc Parcerisas Esther Zarraluki MIQUEL-Lluis Muntané Dolors Miquel Programa d’actes Divendres : 12,00h Arribada dels set poetes a la plaça de l’Estació de Sitges. Tot seguit passejada pel poble fins al Palau Maricel. 18,00h Concert de guitarra a la Sala Gòtica del Museu Maricel. 22,30 Recital al Palau Maricel. Dissabte: 17,30h. al Teatre Retiro l’actor Pep Munné i la cantant Sílvia Comes faran el recital “Rosas de papel” basat en textos de Gil de Biedma. 22,00h. Recital de Cloenda als jardins del Retiro. Diumenge: 11,30h. al Casino Prado l’Escola de Música Montserrat Almirall farà un petit recital. Tot seguit tothom qui vulgui podrà acompanyar el poetes per dir-los adéu. CorLiterari del Garraf vol felicitar aquesta iniciativa i anima els seus membres a participar i gaudir d’aquesta 2ª Festa de la Poesia de Sitges.

Duchamp, Picabia y Man Ray en el Mnac

Se ha inaugurado en el MNAC de Barcelona una exposición con la colaboración de la Tate Modern Gallery de Londres que recoge más de 300 obras de Marcel Duchamp, Fracis Picabia y Man Ray. La inauguración ha sido precedida de una conferencia del historiador y especialista en Duchamp, Arturo Schward. En la exposición se pueden ver las más conocidas obras y los polémicos readymades de Duchamp: “El urinario”, “la rueda de bicicleta”, “El botellero”, “el gran vidrio” y otras obras. De Man Ray sus desconcertantes rayogradias y de Picabía una buena representación de su obra. El movimiento Dadá surge como respuesta al ambiente existente tras la I Gran guerra y la imposibilidad de realizar arte como el realizado hasta entonces. Habían dejado de creer en el hombre y preconizaban “la muerte del arte” con sus provocativas obras; pero al mismo tiempo la amistad que unía a los tres artistas presentes en la exposición fue clave para realizar sus obras. Acontecimientos posteriores demostrarían que el refinamiento en la barbarie humana estaba por venir y que obras como las de la “caca de artista” de Manzini, los drippers de Pollock y el arte conceptual dejarían a los readymadesy de Duchamp como algo ingenuo e incluso kirsch. ¿Podemos considerar a Duchamp un provocador que quiere parar los desmanes del arte de primero de siglo XX o un artista que por el hecho de serlo es arte todo lo que realiza con intención de que sea arte?. ¿O quizás un alquimista que descontextualiza un objeto, lo libera de la utilidad para lo que fue creado y le da estatus de obra de arte al exponerlo en un museo? De una forma o de otra la exposición del MNAC seguro que volverá a resucitar la viaje polémica sobre los límites del arte, lo que es y no es arte. Bienvenida esta exposición y bienvenida la polémica si se produce. En esta blog y en la tertulia de CorLiterari tendremos oportunidad de debatir sobre estos temas. Os propongo una rápida visita para ir haciendo boca. http://es.noticias.yahoo.com/efe/20080625/video/ven-exposicin-duchamp-man-ray-picabia-en-478bbc8.html José Ruiz Dugo

La dificultad del poeta para hacerse oír

La creación es un acto de comunicación y como tal no estará completo hasta que llegue al receptor y éste haga su interpretación. En el caso de la poesía, el lector y sobre todo el oyente, pues es en el recital donde el poeta acostumbra a sentirse más cómodo. Es en esa distancia corta, donde el oyente es cómplice y testigo del fluir de las palabras, de los sentimientos y las emociones. Pero, ¿por qué el poeta tiene tantas dificultades para hacerse oír?, ¿porqué ni siquiera en los ambientes literarios se le deja espacio para que el poeta se exprese y se de noticia de su obra? Es frecuente ver programas y tertulias dedicados a libros y crítica literaria en la que la palabrería fácil es una constante, donde la noticia es el libro que lee tal o cual personaje en vez de la obra en si y su autor. Y en estos actos es bastante raro que se hable de poetas y poesía, que se lean poemas, excepto que hayan pasado a una vida mejor y en ese caso si surgen los homenajes y el reconocimiento. Quizás porque con el reconocimiento del poeta fallecido quieran dar muestras de su cultura sobre poesía; y así nuevamente se le usurpa al poeta su voz y valía para ser una excusa del autobombo del tertuliano o periodista de turno. Si se calla el cantor calla la vida porque la vida misma es todo un canto. Si se calla el cantor muere de espanto la esperanza, la luz y la alegría. Si se calla el cantor se quedan solos los humildes gorriones de los diarios. Los obreros del puerto se persignan, quien habrá de luchar por sus salarios. Qué ha de ser de la vida si el que canta, no levanta su voz en las tribunas, por el que sufre, por el que no hay ninguna razón que lo condene a andar sin manta. Si se calla el cantor muere la rosa, de qué sirve la rosa sin el canto. Debe el canto ser luz sobre los campos, iluminando siempre a los de abajo. Que no calle el cantor porque el silencio, cobarde apaña la maldad que oprime. No saben los cantores de agachadas, no callarán jamás de frente al crimen. Que se levanten todas las banderas, cuando el cantor se plante con su grito, que mil guitarras desangren en la noche, una inmortal canción al infinito. (Horacio Guarany) José Ruiz Dugo

"DEL PRADO A VILANOVA" Bibilioteca Museu Víctor Balaguer

La Biblioteca Museu Víctor Balaguer inaugura con música barroca y mucho público la nueva sala permanente. El acontecimiento lo merece por la calidad de las 20 obras que llenan la remodelada sala. Las obras de autores como El Greco, Pantoja de la Cruz, Murillo, Ribera, Goya, Van Dyck, Rubens…con motivos que se pueden ubicar en ámbitos de: Religión, Monarquía, Alegorías y Mitos y naturaleza. La Biblioteca Museu Víctor Balaguer contó desde sus inicios, el año 1884, con depósitos del Museo de El Prado que fueron un acicate para la formación del museo y la atracción de donaciones. Esta colección viene a completar los importantes fondos del museo y sitúan a Vilanova en punto obligatorio de circuitos museísticos de Catalunya y España. En el jardín del museo se ha ofrecido una copa donde la presencia del, incomprendido en su época, Víctor Balaguer era patente ante las estatuas de dos ilustres vilanovins: el poeta Manuel Cabanyes del que se cumplen 100 años de su nacimiento, con escaso reconocimiento, y la del arzobispo Armanyá. El texto que figura en una sala del museo donde podemos contemplar una exposición temporal de Damià Torrents “Memòria d’un escultor” nos describe esta noche mágica: “La pintura, l'escultura, la literatura i la música són més properes les unes a les altres del que ens pensem. Expressen tots el sentiments de l'anima humana davant la natura..."Rodin, Arles 1888 12-6-08 José Ruiz Dugo

"ESPEJOS" de Eduardo Galeano

SOBRE EL CABALLO DE LA POESÍA EL GINETE DE LA HISTORIA (VESTIDO DE REPORTERO). Ese podría haber sido un posible reclamo impreso en la faja del libro del escritor uruguayo Eduardo Galeano, “Espejos, una historia casi universal” (editorial Siglo XXI) donde, mezclando la poesía, la narración histórica y el artículo periodístico, nos cuenta el devenir humano en breves crónicas que abarcan desde que

La vida, sin nombre, sin memoria, estaba sola. Tenía manos, pero no tenía a quién tocar. Tenía boca, pera no tenía con quién hablar. La vida era una, y siendo una era ninguna...

hasta

El siglo veinte, que nació anunciando paz y justicia, murió bañado en sangre y dejo un mundo mucho más injusto que el que había encontrado. El siglo veintiuno, que también empezó anunciando paz y justicia, está siguiendo los pasos del siglo anterior...

en casi seiscientos relatos que repasan esas otras historias obviadas por los libros de Historia, que desde las cavernas y la fundación de la belleza, el machismo o las clases sociales, la prohibición de cantar o de sentir, de ser pobre, mujer, de ser negro, las preguntas del joven Darwin, los amigos de Hitler, la fundación del tango, del jazz y los infiernos, la publicidad, la esclavitud o los abrazos, la primera guerra del agua y todas las guerras mentidas, voraces, matamundos, etc, conforman la esencial, vívida y azogada superficie donde se refleja esa otra imagen hecha añicos de nosotros mismos. Uno sale más hombre, más mujer, más niño, más sabio de ese baño de verdades históricas que Eduardo Galeano desgrana en una siembra de luces en nuestros ojos y oídos ofendidos por tanta interesada mentira sobre los avatares del pasado y el presente. Y todo en un lenguaje de cuentacuentos traspasado por el rayo de la inspiración, el respeto y el aprecio a su auditorio: nosotros, conjurados alrededor del libro, arrebatados por su voz.

Antonio Martínez Juárez

Reunión de Junio: día 21 a las 19 h en l'Escorxador

Tras 3 años de reuniones en MANDALA, el mes de junio CorLiterari hará su tertulia literaria mensual en un espacio cultural del municipio de Ribes: l’Escorxador. Desde aquí queremos dar las gracias a MANDALA que durante tres años nos ha cedido de forma desinteresada sus locales para poder realizar nuestras actividades. Filipa, gracias por tu generosidad y por tu constante colaboración en cuestiones culturales y benéficas. Este mes ya estará con nosotros Gumer Fuentes que continuará moderando nuestra tertulia. Hola amigos: Después de dos meses de ausencia, totalmente involuntarios, volveré a estar con vosotros en el próximo encuentro del Corliterari. Como ya se os ha avanzado, la nueva charla se ubicará en el local del antiguo matadero que nos ha cedido el Ayuntamiento. Volveremos a abordar el tema de los libros leídos por parte de los asistentes dejando el espacio necesario para la lectura de poemas o relatos cortos. Os espero ver el día 21 de junio a las 19 horas. Un abrazo. Gumer

L'Espai Cultural l'Escorxador, es el antiguo escorxador del pueblo, ubicado en el casco antiguo, carrer Escorxador.