CorLiterari Garraf

2012-02-11T23:14:00.000-08:00

El próximo miércoles, en la velada literaria que nuestra amiga Magda Altabella mantiene en El Retiro de Sitges, José María Alvarez dará una charla sobre la historia de las adaptaciones literarias al cine.

Los Navegantes Portugueses

2012-02-09T23:59:00.000-08:00

El pásado sábado, nuestro compañero Joan Mundet nos dedicó una muy interesante conferencia sobre el papel de Portugal en los descubrimientos y conquistas del siglo XV. De forma clara, didáctica y muy amena nos reveló como, en esa época, Portugal había completado ya su Reconquista y consolidado su independencia de Castilla. De esta forma, mientras el resto de España sufría guerras dinásticas y aún tenía que conquistar Granada, el Rey de Portugal ya podía dedicar sus energías a la navegación hacia Africa, India y China.
Tras el descubrimiento de America,Portugal y España firmaron un tratado amistoso, mediante el que se repartían el mundo por descubrir. En la parte que les tocaba, los portugueses tuvieron una extraordinaria expansión, y algunas de las colonias que fundaron han perdurado hasta la mitad del siglo XX.
Como apoyo a su charla, Joan Mundet aportó una extensa documentación en imágenes, de la que aqui reproducimos una seleccion. Haced clic en cada imagen para verla ampliada.

Leonard Cohen, nuevo disco, "Old Ideas"

2012-02-09T04:36:00.000-08:00

El cantante y poeta, Leonard Cohen, saca al mercado nuevo CD, “Old Ideas”. Los seguidores del cantante canadiense esperábamos este trabajo pues desde “Dear Heather” en 2004 no había publicado nada nuevo.
Se trata de un trabajo de 12 canciones que tratan sobre espiritualidad, sexo, pérdida y muerte.
En la última edición del Príncipe de Asturias fue galardonado con el premio de la Letras 2011. En aquella ocasión el jurado decía que se le había dado el galardón al poeta, cantante y pintor canadiense por una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo, a través de un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable.
Joaquín Sabina ha adaptado al castellano las letras de este disco.
A continuación video de la canción “Show ME The Place” y letra en castellano.

Dime un lugar
donde quieres que vaya tu esclavo,
dime un lugar
puede ser que se me haya olvidado,
dime un lugar
he perdido mi cresta de gallo,
dime un lugar
donde quieres que vaya tu esclavo

Vino un alud
de problemas, salvé como pude
un hilo de luz,
una ola, un rabo de nube
entre cadenas,
me apuré por quererte al dictado,
entre cadenas
te adoré como adora un esclavo

Laura Borràs Dalmau, Exposició al Cafè La Riera de Ribes

2012-02-06T11:03:00.000-08:00

La nostra amiga Laura Borràs està molt activa. S'acaba de tancar l'exposició "Cos en moviment" a La Premsa i ja té dos esdeveniments en marxa:

Des de el 7 de febrer a la llibreria Proa de Barcelona haurà exposades dues il·lustracions per al ll Concurs de Proa Espais, que han quedat finalistes.
El dissabte 11 de febrer, a les 11 hores, inauguració d'una exposició de il·lustracions al Cafè La Riera (Plaça de l'Ajuntament) .

Un tast de l'exposició:

"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”

2012-02-05T09:23:00.000-08:00

A diario recibimos muchos correos masivos con chistes, powertPoint, fotos...A veces encontramos cosas interesantes y alguna pepita de oro como el caso de este cortometraje que no he podido resistirme a compartir con los lectores de este Blog amantes de los libros.
Inspirado en el Huracán Katerine, Buater Keaton y El Mago de Oz. Candidato a los Oscar en en la categoría Mejor Cortometraje de ficción.
J. Ruiz

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore from Moonbot Studios on Vimeo.

Este sábado... LOS DESCUBRIDORES PORTUGUESES

2012-02-03T00:38:00.000-08:00

Todos sabemos quien fue Cristobal Colón. O Hernán Cortes. La mayoría podemos recordar a Pizarro y Valdivia o, con algun esfuerzo, a Ponce de León, Balboa o Alvarado. Son nuestros navegantes y conquistadores y los estudiamos en la escuela.

Pero de los portugueses, que en la misma época navegaron y conquistaron la otra mitad del mundo, no nos hablaron tanto y los conocemos mucho menos. Este sábado 4 de Febrero, nuestro contertulio, el historiador Joan Mundet pondrá remedio a esta deficiencia, con su conferencia-coloquio: NAVEGACION Y DESCUBRIMIENTOS DE LOS PORTUGUESES que se anuncia apasionante.

Y el día 18, no abandonamos la época ni el tema, porque nuestra tertulia tratará sobre el libro LA VISION DE LOS VENCIDOS que trata de los indios que iban siendo conquistados, y de quienes aun nos hablaron menos en la escuela.

Os esperamos!

"Els castellers: Una colla de relacions humanes" a càrrec d'Alfred Flores i Mercadè

2012-02-03T00:37:00.001-08:00

Divendres dia 3 de febrer a les 20 hores, conferència d'Alfred Flores i Mercadé sobre:

"Els castellers una colla de relacions humanes. El cas dels Bordegassos de Vilanova"

Un interessant estudi útil per a qualsevol que vulgui saber com s'ha de tractar la relació entre les persones d'una associació per a aconseguir èxits.

Antonio Martínez Juárez, DAITANO amb "Cuentos sin cuento" al Cafè de l'Art del Retiro de Sitges.

2012-02-02T01:16:00.000-08:00

Antonio Martínez Juarez pertany al Cor Literari Garraf. Un grup nascut a Sant Pere de Ribes que ha anat creixent, escampant arrels...

M’hi vaig incorporar farà uns cinc anys, amb motiu del recital que es celebra a la Biblioteca Manuel de Pedrolo, pels vols de la Diada de Sant Jordi. Ho recordo com una de les millors experiències poètiques. No cal dir a nivell personal per l’acolliment i bones vibracions emocionals que he compartit amb tots ells i, com no, amb l’Antonio que s’ha brindat, més d’un cop, com a xofer per a tornar-me a Sitges.

D’un temps cap aquí, hem coincidit poques vegades. Compromisos, mandra...

Més tard, em ve al cap que m’he perdut quelcom que val la pena i em faig el propòsit de que no sigui per la meva culpa que em tornin a posar una creu a la llibreta d’assistència...

Més són tant bona gent que sé que m’ho passen...que ens ho passen...per alt i que, com a bo, ens troben a faltar.

L’Antonio és una persona polifacètica del qual un anònim, va escriure en el Blog del Cor Literari: Antoni, com sempre, ens sorprèn amb un exercici de superació literària. Com excel·lent arquitecte de la paraula, inicia la seva nova obra amb una solida cimentació. Esperem poder gaudir de més poemes de la seva nova creació “Décuplo Septenario”.

El seu primer llibre va ser publicat l’any 1980.

Ha estat guardonat en certàmens poètics com el Martí Pol i el Vicente Alexandre.

La Universitat de Barcelona i la Televisió de Catalunya convocà el concurs “Explícan´s la teva vida”; la seva obra “Rellogats sota els estels” fou escollida com programa pilot.

“Retalls de llegenda”, és el nom de l’exposició de collages presentada a la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Sant Pere de Ribes, sota el pseudònim de Daitano, amb un notable i merescut èxit de públic i premsa.

També ha participat com artista gràfic a la Fira d’Art de Sant Pere de Ribes i a la Galeria Mas Pi de Verges (Girona).

Ha intervingut en la Tertúlia Bohèmia del Roy amb el seu assaig anomenat “Historia de los sueños”.

L’any 2007 va presentar uns capítols de la seva obra en prosa “Naufrago en los fragmentos”, que es van aplaudir de molt bon grat. Com és costum, tot seguit va capejar les preguntes i raons dels tertulians fent gala de la seva faceta de bon comunicador.

De l’Antonio sabem que és un artista autodidacta, que s’empassa els llibres amb deler, que en sap un munt de la màgia de les paraules i que les seves experiències personals són una font inesgotable, disposada a rajar sempre que la seva set li ho reclami.

L’Antoni ha aconseguit allò que tothom voldria: tenir un segell propi.

A nivell personal, i espero que em perdoni, crec que, aquí on el veieu, es deixa guanyar fàcilment, per la timidesa.

És per això que vull que es trobi còmode, en un entorn proper i amigable...

No fos que s’ho repensi... Antonio, endavant!
Magda

Con estas palabras comenzó el encuentro semanal de Maga Altabella en el “Cafè de l’Art” del Retiro de Sitges.

Había expectación por la "reaparición" de DAITANO despues de un prolongado silencio. La expectación no fue defraudada pues Antonio nos deleitó con una cuidada selección de sus mejores cuentos que él titula “Cuentos sin cuento”. y que crearon un ambiente mágico.

Es frecuente que los mejores autores nos dejen un tanto frios cuando oímos textos leídos o recitados por el autor, en el caso de Antonio Martínez podríamos decir que es todo lo contrario, que ganan. Antonio es un excelente rapsoda, con una excelente voz, gracia y porte para estar ante el público; hasta se atrevió a cantar alguna estrofa de tangos populares que entusiasmaron al público asistente.

Gracias, Antonio, por volver a deleitarnos con tus textos. Continuamos esperando oir de nuevo tu poesía.

Gracias, Magda, por tu trabajo, por habernos traído a Antonio y por tu trabajo de “formigueta” que hace posible que cada “dimecres” la poesía y la literatura puedan tener un nuevo espacio en Sitges. Sabemos que es complicado organizar cada semana un evento poético literario y tu lo estás consiguiendo en tus "Quedem al dimecres, al Retiro"

J. Ruiz

2012-01-27T00:18:00.000-08:00

Una portada alternativa, en homenaje a David Monteagudo, y como recuerdo de una tertulia extraordinaria.
Jose Maria Alvarez

David Monteagudo, "uno de los nuestros"

2012-01-25T13:27:00.000-08:00

El sábado por la tarde fui a Sant Pere de Ribes, amablemente invitado por los amigos de corliterari, a hablar de Brañaganda, mi última novela publicada. Me encontré con lo que ya conocía del año pasado, cuando fui a presentar Marcos Montes: amabilidad, simpatía, calidez, y un grupo de personas inoculadas por el gusanillo de la literatura. Pero “obras son amores, y no buenas razones”, como dice el refrán, y hay que reseñar que la gente de corliterari se lo curra de verdad, de modo que el escritor invitado –y me consta que así ocurre habitualmente- se encuentra con una sala en la que no hay sillas vacías, con una gran mayoría de personas que han leído y comprado el libro, y con un rigor intelectual y un bagaje literario y humanístico en las intervenciones que lo sitúan por encima de los habituales análisis y comentarios en presentaciones y clubes de lectura.

Este escribidor recién llegado al mundo editorial, este currante de la literatura, oyó cosas muy agradables, muy estimulantes acerca de su obra, desde la introducción, nada tópica que hizo Joan Carles Borrego, hasta el calado y la capacidad de penetración de algunas de las preguntas y comentarios que se pudieron oír a lo largo del debate. Dicen que de las críticas favorables no se aprende nada, pero os puedo asegurar que el sábado yo aprendí unas cuantas cosas, o más bien las fui descubriendo a lo largo de aquellas dos horas de debate con mis lectores, y que en adelante tendré más recursos a la hora de comentar esta novela y de contestar a las preguntas o críticas que en torno a ella puedan surgir.

No creo exagerar –lo mismo opinan algunas personas que me acompañaban- si digo que el encuentro tuvo algo de mágico, de emotivo, de inspirado, con un ambiente distendido, cómplice y al mismo tiempo intelectualmente estimulante, que empezó en el momento en que tres manos se levantaron simultáneamente, como impulsadas por un resorte, cuando todavía se estaban pronunciando las palabras protocolarias para abrir el turno de preguntas, fue ganando intensidad y entrando en calor a medida que el espacio arquitectónico –ajeno a la pasión por la literatura- se enfriaba, y se acabó, cerrado de común acuerdo, en el momento en que nos daban las nueve y la cosa corría riesgo de empezar a repetirse o decaer.

De toda aquella velada me quedo con una frase, con la que al parecer alguien del corliterari me ha definido: “uno de los nuestros que ha tenido suerte”. Me gustó esa frase, no porque yo sea estrictamente “uno de los nuestros”, pues yo era un lobo solitario que trabajaba desde el silencio y la soledad de mi habitación, no porque no haya tenido suerte, que sí que la he tenido y considero que es uno de los ingredientes imprescindibles de mi –siempre relativo- éxito, sino porque significa que voy a ser tratado de igual a igual, con naturalidad y, en definitiva, con afecto.

David Monteagudo

David Monteagudo presenta el seu llibre "Brañaganda" a l'Escorxador de Ribes al proper dissabte

2012-01-16T10:24:00.000-08:00

El 21 de gener a les 19 hores a l’Escorxador de Ribes, presentació del llibre “Brañaganda” de David Monteagudo a la tertúlia del COR LITERARI GARRAF. Presenta l’acte Juan Carlos Borrego.

El passat mes de maig, David Monteagudo, ens presentava el llibre Marcos Montes a la tertúlia del Cor Literari i ens va fer un tast de la seva propera obra “Brañaganda”. Doncs, ara en David ja el té al mercat i el presenta el 21 de gener a l’Escorxador de Ribes.

Per al Cor Literari és una satisfacció que quan encara està en plena campanya de difusió a la TV, radio i premsa, pugui venir a la nostra tertúlia literària a presentar i parlar de la seva novel·la.

David Monteagudo és vilafranquí d’adopció però té les seves arrels a Galícia. I és en aquesta terra misteriosa on situa la trama i l’argument de la seva obra. Potser una tornada a la infantesa, a la terra de naixement humida i endarrerida, al mite de l’home llop i les creences de la Galícia rural. La visió d’un noi, fill de mestra i pare comptable de pensament racionalista, d’uns fets misteriosos.

D’una banda la mort violenta i inexplicable de dones, d’altra la lluita de la raó i la superstició.

En aquest ambient situa al lector i l’obliga a prendre partit ja que n’hi ha varies possibilitats. El lector esdevé un actor a l’hora de buscar culpables. Com va fer a “Fin” i “Marcos Montes” Monteagudo implica al lector en la trama.

Si vols implicar-te en aquesta novel·la l’hauràs de llegir. Pots comprar-la a Can Gavaldà de la plaça de la Font. Et faran descompte si dius que ets del Cor Literari. El 21 l’escriptor contestarà a totes les preguntes que calguin. Us esperem.

J. Ruiz Dugo

2012-01-12T23:38:00.000-08:00

El próximo día 21 de enero a las 11.30, nuestro compañero Xus Durán inaugura su exposición DEL ROIG AL VIOLETA, en la Biblioteca.

Se trata de una exposición itinerante sobre la Guerra Civil y el exilio, centrada sobre la figura de Elizabeth Eidenbenz, fundadora de la Maternidad de Elna, y cuya historia ya conocimos en Cor Literari, por la presentación de la biografia escrita por Assumpta Montellá.

La exposición, que se inició en Corbera de Ebro, recorrerá varios pueblos durante meses hasta terminar en la propia villa de Elna.

GRUP D’ACCIÓ CULTURAL DE RIBES nova associació a Sant Pere de Ribes.

2012-01-02T14:12:00.000-08:00

El proper 8 de gener a las 12 hores, Grup d’Acció Cultural de Ribes farà la seva Assemblea General a l’Escorxador de Ribes i es presentarà en públic el 13 de gener a les 19 hores a la Biblioteca Manuel de Pedrolo. A l’acte hi participaran Ramon Arnabat i Mata, president de l’Insitut d’Estudis Penedesencs, i Joan Vidal i Urpí, president del Grup d’Estudis Cubellencs.

Per al Cor Literari és una molt bona notícia el fet de que en un moment de greu crisi de valors, on l’esforç i la generositat envers la societat estan devaluades, un grup de persones vinguin a treballar per enfortir la xarxa associativa del poble. En moments de “retallades” de tota mena calen iniciatives de la societat civil.

Donem la venvinguda a la nova associació amb el convenciment que hi ha camps on podrem col.laborar i fer intercanvis.

Salutacions

Cor Literari

Agenda 2012, avance primer trimestre.

2012-01-02T14:09:00.000-08:00

Cor Literari inicia un nuevo año lleno de proyectos e ilusiones. Ya tenemos completa la agenda del próximo semestre que promete ser muy interesante. Avanzamos los actos a realizar el primer trimestre.

Iniciamos el año con “Cine a l’Escorxador”, esta vez con una película documental: La pesadilla Darwin de Hubert Sauper, que nos muestra la cruda realidad de África: colonialismo, miseria, tráfico de armas y desastres medioambientales. Presenta esta sesión Juan Ramón Chías.

En primera tertulia literaria de este 2012 tenemos la suerte de contar con un autor que podemos ver estos días en programas de tv, radio y grandes espacios en prensa: David Monteagudo que nos presentará su nuevo trabajo Brañaganda de la que ya nos anticipó un fragmento el año pasado con motivo de la presentación de Marcos Montes.

En el mes de febrero haremos un ciclo de dos tertulias dedicadas a Viajeros, descubridores y conquistadores. En primera tertulia de febrero, Joan Mundet, tertuliano habitual, que es Licenciado en Historia, nos hablará de los “Viajes y descubrimientos de los navegantes portugueses”.
En la tertulia literaria, 2ª parte del ciclo, no nos apartaremos de la costumbre de leer un libro, esta vez en PDF, leeremos La visión de los vencidos de Miguel León Portilla, la conquista de Méjico vista desde la óptica de los vencidos. El arqueólogo Juan García Targa dará una conferencia tomando como base el libro del historiador mejicano. Sería interesante que muchos tertulianos leyeran el libro para poder debatir sobre este tema tan apasionante.

En marzo en “Música a l’Escorxador” contamos con un gran músico, escritor y apasionado por la difusión musical: David Puertas que nos dará algunas claves para oír música clásica y nos hablará de su libro Notes de Concert.
La tertulia literaria de marzo estará dedicada a un autor fallecido el año pasado y al que hace tiempo le debemos una tertulia: Miguel Delibes. Leeremos el libro El último judío presentan esta tertulia Benito Moreno y José Ruiz.
No olvidamos las salidas culturales que procuraremos hacer una cada mes.

J. Ruiz Dugo

Laura Borràs, Exposició de dibuixos "Cos en moviment",a la Premsa de Ribes, 2-12 de Gener.

2011-12-29T00:46:00.000-08:00

"Cos en moviment" es tracta d'una selecció de dibuixos fets del natural per captar el moviment més que la figures. Inauguren el dia 2 de gener a partir de les 19 hores. Hi haurà música i una copa de cava.

Més informació: http://lauraborrasdalmau.blogspot.com/

2011-12-24T06:02:00.000-08:00

Bon Nadal!

2011-12-22T14:30:00.000-08:00

Amb la veu de Juan Diego Florez, Cor Literari Garraf vol Desitjar els lectors d'aquest blog MOLTES FELICITATS!

LÍDIA SERRA I JOSE DAVILA , Jornades de portes obertes, els dies 10 i 11 de desembre.

2011-12-10T08:33:00.000-08:00

Lídia Serra i José Davila ens convidem a visitar el seu taller de ceràmica al carrer del Pi, 69 de Sant Pere de Ribes. Fan Cap de setmana de portes obertes els dies 10 i 10 de desembre. Podrem veure les seves obres, parlar amb els artistes i comprar si ens agraden.
Si voleu més informació, a la seva web:
http://www.davilaserra.com/Lidia_y_jose/DavilaSerra.html

David Puertas presenta al seu llibre "Notes de concert" a la Llibreria Proa de Barcelona

2011-12-09T09:36:00.000-08:00

El proper dissabte, 10 de desembre a les 19 hores, David Puertas presenta el seu llibre "Notes de concert" a la Llibreria Proa de Barcelona, carrer Roselló, 212
"Notes de concert" és un recull de d'articles sobre música i músics catalans.
A l'acte participarà Laura Borràs, autora de les il.lustracions, i la violoncel.lista Laia Ruiz.
El mes de març tindrem a David Puertas a la nostra tertulia per oferir-nos una xerrada sobre música. El mes d'abril la Laura Borràs també presentarà un llibre de il.lustracions a Cor Literari del Garraf.

El poeta chileno Nicanor Parra Premio Cervantes 2011

2011-12-04T10:57:00.000-08:00

El poeta, matemático y físico chileno, Nicanor Parra, consigue a sus 97 años el Premio Cervantes 2011. De familia de artistas como Roberto, Eduardo y más conocida Violeta. Varios sobrinos siguen la tradición de artistas.

En sus inicios hace poesía académica de fuerte inspiración en la Generación del 27, y sobre todo de Federico García Lorca. Su poemario “Cancionero sin nombre” será el de mayor influencia lorquiana.

Nicanor da pronto un giro a su poesía para contactar con el lenguaje de la tribu, lo que habla la gente de la calle en Chile, lo que el propio Nicanor llamó antipoesía. En realidad, de lo que se trata es de conquistar al interlocutor, por eso creo que el método poético debe tomar al asalto al lector. Ese sería el germen de mi antipoesía –decía el poeta en una entrevista en 2011- en otro momento diría: Una buena parte de mi trabajo ha sido una apuesta constante por lo coloquial, por recuperar la oralidad perdida.

Nicanor Parra es un viejo luchador por los derechos y libertadas de los más humildes. A los 96 años aún le quedan fuerzas para hacer una huelga de hambre en defensa de los derechos del pueblo mapuche, la etnia más desfavorecida de Chile.

EL HOMBRE IMAGINARIO

El hombre imaginario
vive en una mansión imaginaria
rodeada de árboles imaginarios
a la orilla de un río imaginario

De los muros que son imaginarios
penden antiguos cuadros imaginarios
irreparables grietas imaginarias
que representan hechos imaginarios
ocurridos en mundos imaginarios
en lugares y tiempos imaginarios

Todas las tardes tardes imaginarias
sube las escaleras imaginarias
y se asoma al balcón imaginario
a mirar el paisaje imaginario
que consiste en un valle imaginario
circundado de cerros imaginarios

Sombras imaginarias
vienen por el camino imaginario
entonando canciones imaginarias
a la muerte del sol imaginario
Y en las noches de luna imaginaria
sueña con la mujer imaginaria
que le brindó su amor imaginario
vuelve a sentir ese mismo dolor
ese mismo placer imaginario
y vuelve a palpitar
el corazón del hombre imaginario

Nicanor Parra

Mercè Foradada Premi de Narrativa Sebastià Juan Arbó amb "Bruixes"

2011-12-04T01:32:00.000-08:00

L'escriptora vilanovina, Mercè Foradada, guanya el 23è Premi de Narrativa Sebastià Juan Arbó amb la novel.la "Bruixes".
A través de dues dones que l'autora situa el segle XVII i la Barcelona Olímpica teixeix un argument que ens porta des de la novel.la d'intriga a la psicològica.

Biografia
Mercè Foradada va néixer a Barcelona el 1947 i viu a Vilanova i la Geltrú. És llicenciada en Filologia Catalana i fins a la jubilació ha exercit com a professora de llengua i literatura catalana a diversos instituts. Ha escrit i publicat llibres de text i materials per a l’aprenentatge del català, com la sèrie Català Guai, amb Lupe Moratalla. En l’àmbit de la creació és autora d’En el prestatge (Premi Don·na 2001-2002), i Velles amb V de vida (2003), obres publicades per Edicions 62, i de Centaures (2005) i Vilanovines. De l’arxiu a l’evocació (2010), publicades per Cossetània Edicions. És coautora del recull Mira’m. Contes de vides especials (2009), de la mateixa editorial. La seva darrera novel·la, Bruixes (2011), ha estat guardonada amb el XXIII Premi de Narrativa Sebastià Juan Arbó.

L'article de Teresa Costa-Gramunt d'aquesta setmana al Diari de Vilanova titulat Ets una Bruixa! crec que és de obligatòria lectura.
http://www.diaridevilanova.cat/index.php?menu=fitxa_opinio&opinio=139

L'Exposició "Del roig al violeta" obra gràfica de Xus Durán a CORBERA D'EBRE

2011-12-03T06:52:00.000-08:00

2011-11-29T01:13:00.000-08:00

No pudo ser en Noviembre, pero el próximo sábado día 3, el Tenorio acudirá a su cita.
Tendremos preparada una amplia selección de escenas del clásico ESTUDIO 1 con Paco Rabal y Concha Velasco y podremos escoger entre dos maneras de enfocar la sesión.
- Una breve presentación y visionar la mayor parte de la obra, (aproximadamente 1 hora y cuarto)
- Ver solo las escenas más importantes, para tener tiempo de comentarlas en tertulia.
Vosotros tendréis la elección.
Os esperamos.

Lliurament de premis del Concurs Literari de Narrativa Curta "Els Cinc Pins" 2011 a les Roquetes

2011-11-23T13:29:00.000-08:00

El guanyador del dotzè Concurs Literari de Narrativa Curta “Els Cinc Pins” es donarà a conèixer el pròxim divendres 25 de novembre, a les 19 hores, a la Sala Polivalent de la Biblioteca Josep Pla de les Roquetes en un acte obert a tothom i amb la presència de la regidora de Cultura, Bàrbara Scuderi, i els altres dos membres del jurat, Pau Fleta i Antònia Santana.

En aquesta edició s’hi han presentat 67 obres d’autors de tot Catalunya (Montsià, Vallès, Barcelonès, Alt Penedès, Baix Camp, Baix Llobregat, Tarragonès, Gironès, Osona, Ripollès, etc.) i 8 de la comarca del Garraf, una participació que ha anat augmentant any rera any.

Pel que fa als premis, enguany es concedirà un primer guardó al millor treball (dotat amb 550 euros) i una menció al millor treball de la comarca del Garraf (per valor de 350 euros).

Durant la vetllada també es durà a terme l’espectacle poeticomusical “Bombons Poètics amb Licor de Mompou”, a càrrec de Gemma Reguant (actriu) i Anna Alemany (pianista). Aquest recital fa més de cinc anys que es representa per tot Catalunya amb un selecció de poemes d’autors catalans acompanyats per música de Mompou.

El concurs de narrativa curta “Els Cincs Pins” és un certamen de temàtica lliure i llengua catalana adreçat a escriptors del nostre territori per promoure la creació literària en català i donar a conèixer a autors novells o amateurs que comencen en el món de les lletres.

(Text de VilanovaDigital)

Tres poemes de tardor

2011-11-18T12:47:00.000-08:00

Tres poetes del Grup de Poetes de Cor Literari Garraf, Eva Bassó, Magda Altabella i Pau Fleta, ens regalen poemes de tardor.

TARDOR

Els boscos de tardor

ploren llàgrimes daurades

com l'ambre.

Pinzellades de blaus i i malves

es barregen a l'horitzó

de l'albada.

Primavera de l'hivern

els vespres de tardor

regalimen taronges i vermells,

quan se'n va la tarda,

i la melangia esclata.

El cel del capvespre

de color de magrana i préssec

ens porta records llunyans:

la flaire de castanyes torrades

i pomes al forn

que omplien la casa.

La presencia enyorada

de persones estimades,

de tantes i tantes persones que falten...

I els matins arriben,

i les tardes passen,

i el meu cor us enyora

cada jorn, cada tarda.

Amb aquests cels de tardor

plens de colors que esclaten

com la magrana i el préssec,

com la taronja i l'ambre.

EVA BASSÓ.

TARDOR

Les castanyes s’esberlen

abrusades pel foc.

Els ocres tardorencs

m’engrapen la memòria.

Just que comença novembre,

he dut un pom de flors

al fossar on s’hi enterren

les quimeres i els somnis.

L’enferrissat calfred

que furga el moll de l’os

em fa avinent l’hivern

que a peu de gat s’acosta.

Magda Altabella

TARDOR

Avui he cercat la tardor

per vestir-me amb els seus colors,

com la terra, com els arbres,

com els ocells en l’aire.

Avui respiro tardor,

i ella em penetra les fines fibres,

em xopa per fora, per dins,

i jo em deixo amarar.

Avui he tastat la tardor

amb regust de terra mullada,

amb seques i retorçades fulles

que el vent voleia quan vol.

Avui he sentit música de tardor

dins la meva maduresa;

sonava a música de violoncel

refugiada en un capvespre.

Avui he abraçat la tardor

quan el sol ocultava el rostre

i volia amagar-se de sobte

sota uns núvols vestits de grisor.

Avui he somiat que la tardor

s’aliava amb l’amiga primavera;

volien barrar el pas al temps

i a un hivern que, pacient, espera.

Pau FLeta

DIA MUNDIAL DE LA FILOSOFIA PER LA UNESCO

2011-11-15T07:30:00.000-08:00

"La pràctica de la filosofia és una dinàmica que beneficia tota la societat. Ajuda a tendir ponts entre els pobles i les cultures i reforça l'exigència d'una educació de qualitat per a tots. A més, convida a respectar la diversitat cultural, l'intercanvi d'opinions i l'aprofitament col·lectiu dels èxits científics, la qual cosa és condició necessària per a un debat autèntic. El 17 de novembre, mobilitzem per explotar aquest formidable potencial transformador que tanca la filosofia."

Irina Bokova, directora general de la UNESCO

Missatge en ocasió del Dia Mundial de la Filosofia , 17 novembre 2011

JOSEP MESTRE, "PERET", UN POETA DEL POBLE

2011-11-10T15:34:00.000-08:00

Avui portem al nostre blog un poeta del poble, un ribetà boter, fill de boter que fa poesia: en Josep Mestre, “Peret”.

Des de ben petit -ens diu en Peret- li cridava l’atenció la poesia, copiava poemes que trobava als diaris i revistes, i se’ls aprenia de memòria. Aleshores, va escriure els seus primers poemes, cosa que ha seguit fent al llarg de la seva vida fins ara, que als 76 anys, acaba d’escriure l’últim.

S’inspira i fa poesia d’allò que té més a prop, el seu món: el carrer, el poble, les muntanyes, les vinyes i tot allò que l’atrau, que li crida l’atenció, que l’emociona. L’alegria i la tristesa són font d’inspiració per al nostre amic. En Peret, encara que no ho sembli, és un home de gran sensibilitat i una persona a qui la vida li ha donat moltes bastonades. Em comenta, en Peret, que li han demanat poemes per encàrrec i li costa molt. Ho ha de sentir i tenir la necessitat d’expressar alguna cosa, llavors surt tot seguit.

Els seus poetes preferits són Joan Maragall, Mossèn Cinto Verdaguer, Joan Salvat-Papasseït i el que més: Josep M. de Sagarra, a qui ha recitat molts cops, emocionant-se cada vegada que ho fa.

Gràcies, Peret, per la teva poesia i per col·laborar al nostre blog.

(J. Ruiz Dugo)

El meu Carrer, el nostre Pi, el nostre Poble i el meu País

El meu carrer fa pujada,

es molt antic i ben cuidat,

on hi ha un Pi més antic encara

que és l’orgull de tot el veïnat.

Té la soca retorçada

de tants forts vents i tempestats

però ell altiu els planta cara

com protegint els vianants.

I quan ja s’apropa l’estiu,

dins la seva gran brancada

molts moixons hi fan el niu

i canten de matinada.

Testimoni mut de Ribes

durant tants anys de nostre història

quants records té a la memòria!

què diria si parlar pogués?

El meu Carrer fa pujada,

el nostre Pi és tan bonic!

el nostre Poble entre montanyes,

i Catalunya, el meu País!

Josep Mestre

Presentació del llibre "Brañaganda" de David Monteagudo a Villafranca del Penedès

2011-11-10T07:20:00.000-08:00

El passat dissabte 5 de novembre vaig deixar-me caure per la presentació de la tercera novel·la del vilafranquí David Monteagudo, de títol Brañaganda. Totes les presentacions tenen un què de repetició, doncs no són altra cosa que posar en coneixement del públic un obra, en aquest cas literària. Però l’entitat organitzadora, el Club de Lectura del Casal de Vilafranca, va voler ruixar-nos amb dos gustos ben diferents: per una banda un aperitiu en forma de ball, ben treballat i plàstic, i per una altra una mena de tertúlia on els participants, cinc en total, van estar parlant una bona estona de literatura, de Monteagudo i Brañaganda, refusant, lògicament, desvetllar qualsevol passatge de la trama.

Cadascú té la seva visió de cada acte literari. A mi, potser com a autor, em va cridar molt l’atenció les paraules de Monteagudo quan es referia al seu editor, dient que era un luxe tenir un editor que faci d’editor en temps on els editors, i valguin les reiteracions, no fan altra cosa que portar a impremta llibres per a ser reproduïts. La feina d’editor ha estat sempre lletraferida: rebre originals, llegir-los, valorar la seva qualitat i jutjat si el mercat els rebria bé un cop convertits en llibres. A partir d’aquí la feina s’intensifica: cal rellegir-los tantes vegades com convingui, i guixar, afegir, corregir i donar opinió sobre el que l’autor hi ha abocat. Avui dia és una tasca d’emperador, ja que les editorials acostumen a inundar les llibreries amb nombroses novetats, moltes de les quals, molt em temo, no han passat mai per l’escàner d’un editor com cal. Les paraules de Monteagudo lloant l’editor són també un acte de satisfacció personal, de sentir-se estimat en un entorn on es treballa per a millorar la seva obra. Tant de bo aquest sigui el resultat final. Per a nosaltres, els seus lectors, és una garantia saber que l’editor s’ha pres seriosament l’obra que potser decidirem comprar algun dia.

De la novel·la us descobriré. Però per obrir boca us comentaré alguns “secrets”. Primer de tot que és una de les seves obres inicials, la segona que va escriure l’autor des que va decidir unir paraules en la pantalla d’un ordinador. El segon “secret” que el relat està ambientat en la Galícia rural i boirosa on Monteagudo va néixer fa uns anys. El tercer que per ella hi desfilen una sort de personatges que tenen un pòsit de reals, per no dir que fins i tot es va dir que en tenien vincles familiars i d’amistat amb el propi autor. Vet aquí un terreny poc ferm on fica l’arada Monteagudo, per allò de que gent propera es pot sentir al·ludida. I ai! No tothom encaixa amb esportivitat tot el que hom diu d’ell encara que sigui novel·lat i disfressat per personatge fictici.

De totes maneres cal esperar fer una capbussada en les pàgines de Brañaganda per a poder tenir una visió correcta de l’abast de les seves intencions. Capbussada de la qual en tindrem un tast quan Monteagudo ens visiti a l’Escorxador, segurament a primers d’any, per presentar Brañaganda. Llavors podrem recollir més dades per esbrinar si els seus objectius literaris s’assemblen als anteriors treballs seus, i si tenim al davant una eina per passar una bona estona, enriquir-nos literàriament i fruir d’un ritme dolç i frenètic en el pas de les frases com pocs autors saben donar a la seva narrativa. No en va una productora està actualment filmant el seu Fi, una pel·lícula que s’estrenarà durant l’any vinent a la qual, com no, desitgem tota la sort del món.

Juan Carlos Borrego

Crónica del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, Sitges 2011 por Ignacio Rios

2011-11-10T07:16:00.000-08:00

Un año más he tenido el placer de disfrutar del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (Sitges), en el que pudimos disfrutar de unas 100 películas entre cortos y largometrajes. Como ha sido público el elenco ganador no creo necesario repetirlo aquí, pero sí comentar las películas que han concentrado la mayor parte de los galardones, así como mi selección personal.

A nivel oficial destacan 2 películas:

Red State de Kevin Smith ( EUA, 2011 ), que consiguió los premios a la Mejor Película y al Mejor Actor, Michael Parks, en la Sección Oficial Competición. Historia de adolescentes engañados por las promesas sexuales de una mujer madura que acaban en manos de un grupo de fanáticos religiosos.

Attack the Block de Joe Cornish ( UK, 2011 ), que reunió múltiples premios: Mejor Banda Sonora ( Steven Price ), Premio Especial del Jurado, Gran Premio del Público ( para mi el más interesante, dado que lo dan los aficionados ), Premio de la Crítica Jose Luis Guarner. Sorprende en esta película la unanimidad entre crítica y público. Trata de un grupo de adolescentes, en un edificio, defendiéndose de una invasión alienígena, con una buena dosis de humor inglés.

A nivel personal quiero destacar 2 películas:

Melancholia de Lars Von trier ( Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania, 2010 ) de la Sección Oficial Fantástico Panorama y por lo tanto fuera de competición, ya acudía con cierta aureola tras su paso por Cannes y el escándalo producido por las declaraciones del director. Se trata de una atípica película sobre el fin del mundo, donde las relaciones entre dos hermanas son el hilo conductor del relato. Con una potente fotografía realzada por la música de Wagner ( Tristan e Isolda ).

Guilty of Romance de Sion Sono ( Japón, 2011 ) como Mejor Película de la Sección Oficial Competición Orbita. La mujer de un escritor famoso lleva una vida anodina y sumisa hasta que progresivamente se vea inmersa en una espiral de sexualidad y violencia irrefrenable. No se trata de una película recomendable para espíritus delicados, pero resulta impresionante el descenso a los infiernos de la locura de la protagonista.

ignacio rios ignaciorios@aol.es

Salida 6-11, Museo de Montserrat y Monasterio

2011-11-09T14:13:00.000-08:00

Como parte de las actividades recreativo-culturales que programa y realiza Cor Literari del Garraf se programó para el domingo 6 de noviembre una excursión al Monasterio de Montserrat que incluía una visita al prestigioso museo con el que cuenta dicha abadía. A pesar de que la climatología no resultó ser la más apropiada para una excursión así, pues el día estuvo lluvioso y bastante fresco, no creo equivocarme si afirmo que la excursión ha sido un éxito tanto de organización como de disfrute; al menos es eso lo que he podido concluir yo por el intercambio de opiniones vertidas en torno a una bien servida mesa a la hora de la comida en el agradable pueblo de Monistrol de reminiscencias arquitectónicas medievales. La visita al monasterio propiamente dicha empezó por un ascenso con el cremallera que tan espectaculares vistas proporciona -tuvimos la suerte de que para entonces se aclaró un poco el cielo- por lo que no se amagó nada de la grandiosidad del paisaje.

Una vez en la explanada principal procedimos a la visita del para mí sorprendente museo, y digo sorprendente pues aunque es voz que su colección es buena, no la esperaba yo tanto ni tan variada: grandes maestros italianos clásicos (Tiepolo, Caravaggio -su San Jerónimo momentáneamente ausente--, Mantegna, Andrea Salerno, B. Pietro) Antiguos clásicos españoles como Luis de Morales y Pedro Berruguete, Greco -una preciosa Magdalena---, Goya. Universales varios como Rembrandt y Durero. Impresionistas y otros: Renoir, Monet, Sisley, Degás, Cézanne, Braque, Rouault y hasta el celebre norteamericano J. Singer Sargent. Picasso --- magnifico cuadro de un viejo de su primera época --- entre otros de posteriores épocas suyas. Miró. Dalí. Muy extensa, como sería de esperar la pintura catalana del XIX y del XX (Fortuny, Rusiñol, Mir, Casas, Veyreda, Cusachs, Meifren, Martí i Alsina, J. Llimona, Roig i Soler, F. Gimeno, Pruna, P. Gargallo, J. Clará entre otros). No podían faltar en la colección otros modernos españoles como Sorolla y Zuloaga. La lista no pretende ser exhaustiva.

Existe también en el museo una importante colección en una sala dedicada a ICONOS.

Otra importante sección del museo está dedicada a objetos arqueológicos de Egipto y Mesopotamia, entre ellos destaca una momia muy bien conservada y miniaturas de deidades egipcias. Podemos asegurar que fue una visita sin desperdicio.

Una vez acabada la detenida visita del museo algunos acudieron a escuchar los cantos de la escolanía, otros a hacer cola para visitar el camarín de la Virgen o para rezar, y otros, no los menos, para conocer el nuevo órgano instalado en el templo. A mi personalmente me pareció que la estructura del tal y su color encajan poco con la estética circundante.

Funicular de nuevo para el descenso e internamiento en el pueblo de Monistrol de Montserrat pues ya el apetito apremiaba. Tras la buena mesa el retorno al hogar.

Jorge A. Aguilar I.

David Monteagudo, presentació del nou llibre "Brañaganda" a Villafranca del Penedès

2011-11-02T11:13:00.001-07:00

Exposició "Lletra i Color" a la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Sant Pere de Ribes

2011-11-02T10:55:00.000-07:00

2011-10-29T06:03:00.000-07:00

Lamentablemente, nos vemos obligados a suspender la reunión del próximo sábado día 5, porque la sala del Escorxador queda reservada sólo para actos políticos mientras dure la campaña electoral. Don Juan Tenorio tendrá que esperar a mejor ocasión. Todo sea por la democracia...

Sortida 6 de novembre, Visita Museu de Montserrat

2011-10-28T10:03:00.000-07:00

Obres mestres del Museu de Montserrat. De Caravaggio a Picasso.

Les col·leccions de pintura i escultura del Museu de Montserrat comprenen un ampli període de temps, des de la pintura antiga al Modernisme, Noucentisme i moviments d’ avantguarda com el Cubisme.

Us proposem conèixer les obres cabdals del museu, i així descobrir la història de l’ art de la mà d’ artistes tan significatius com Dalí, Casas, Rusiñol, Monet, Caravaggio o Picasso.

A les 9 hores sortida de Sant Pere de Ribes (Carrer Cards) en vehicles particulars cap a Monistrol. Des de Monistrol pujada al funicular.

Desprès de la visita al museu, una hora lliure per visitar la basílica...

A un quart de tres baixada a Monistrol. Dinar al Restaurant El Recó de Monistrol.

Havent dinat, tornada a Ribes.

Interessats truqueu al Benito Tl. 696044671

Cor Literari Garraf

Recital de Piano i Poesia a Sitges "Antes de que amanezca"

2011-10-28T09:35:00.000-07:00

2011-10-27T23:46:00.000-07:00

Hasta hace algunos años, Noviembre no nos traía la calabaza de Halloween, sino la representación anual de Don Juan Tenorio.

El sábado día 5 recuperaremos la tradición y podremos ver una selección amplia de escenas de esta obra, en la versión emitida por TVE en 1969, con Francisco Rabal y Concha Velasco.

Será un homenaje a nuestro personaje literario más famoso internacionalmente (con permiso de Don Quijote) y a un tipo de teatro y de verso que nunca se volverá a escribir o representar de la misma manera. Y nos permitirá recordar que hubo un tiempo en que Zorrilla, Shakespeare, Esquilo, Lope de Vega, Harold Pinter, Ionesco o Pirandello ¡salían por televisión!

Os esperamos.

"Una mà de sants" de Bienve Moya a la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Ribes

2011-10-27T04:15:00.000-07:00

Comencen les "Xerrades de Tardor" al GER de Sant Pere de Ribes

2011-10-26T04:22:00.000-07:00

Més informació : http://entitatger.cat/

Quedem dimecres, al Retiro de Sitges

2011-10-25T09:51:00.000-07:00

S'inaugura l'espai literari "Quedem dimecres, al Retiro" conduït per Magda Altabella. El dia 2 de novembre, a les 6 de la tarda, Maria Dolors Pujadas, Lali Vergés i Dolors Juan ens recordaran poemes del seu llibre "Recull a tres veus" L'acte tindrà lloc a la sala Cafè de l'Art La companya i amiga de Cor Literari Garraf, Magda Altabella, engega una nova activitat literària al Retiro de Sitges. Des de aquest blog recolzem la iniciativa i animem els tertulians a fer-li costat. Estem tots convidats.

TROBADA AMB CRISTÒFOL ALMIRALL

2011-10-08T07:21:00.001-07:00

Avui s'inaugura l'exposició que inicia l'acte de reconeixement al pintor, nascut a Ribes, Cristòfol Almirall i Mestre. Es faran un total de vint-i-vuit exposicions que es podràn veure en diversos locals i centres culturals de Ribes, les Roquetes, Puigmoltó i Sitges. Per a poder visitar-les totes s'ha dissenyat una ruta a seguir que es trobarà a les Biblioteques Municipals, i a tots els locals on s'exposi la seva obra. Aquestes exposicions formen part d'un projecte més ampli, dintre del qual hi destaca el reconeixement i premi al Sr. Cristòfol Almirall per la trajectòria prefessinal com a pintor i per la contribució, amb la seva obra, a l'enriquiment i la difusió del patrimoni artístic local. El projecte inclou el conte "L'almirall i La Festa Major" que està basat en la vida del pintor, i ens permet viatjar des de la seva infantesa fins als nostres dies. El fil conductor per als més petits és la Festa Major. Al llarg de les seves pàgines podem contemplar els quadres d'Almirall, fotografies del poble, divertits diables i timbalers que ens van explicant el conte, acompanyats dels dibuixos d'uns simpàtics diables, dissenyats expressament per aquest conte, per la coneguda il·lustradora Sra. Pia Vilarrubias. Exposició de pintura del 8 al 28 d'octubre de 2011 a la Biblioteca Manuel de Pedrolo i en altres locals de Sant Pere de Ribes i la comarca (Text publicat al Blog de la Biblioteca Pedrolo)

50 años del estreno de "Desayuno con diamantes".

2011-10-07T23:59:00.000-07:00

Desde este blog queremos rendir homenaje a esta película mítica en el 50 aniversario de su estreno. Para la mayoría de los amantes al cine clásico, Breakfast at Tiffany's, siempre será una de las imprescindibles. Una buena dirección, una interpretación de Audrey Hepburn que le valdría ser candidata al oscar y resto del reparto de lujo. ¿Sabes lo que te pasa? no tienes valor, tienes miedo, miedo de enfrentarte contigo misma y decir está bien, la vida es una realidad, las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única forma de conseguir la verdadera felicidad. Tú te consideras un espíritu libre, un ser salvaje y te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno nena, ya estás en una jaula, tu misma la has construido y en ella seguirás vayas a donde vayas, porque no importa donde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma. Creo que es impresindible pasarla y debatirla en Cor Literario. J. Ruiz

Sortida Cultural de Cor Literari a Olèrdola - "Poesia als Parcs" el 16 d'octubre.

2011-10-03T14:20:00.000-07:00

En el marc del programa cultural "Viu als Parcs", el 16 d'Octubre SORTIDA CULTURAL de Cor Literari al Conjunt monumental d'Olèrdola. "Poesia als Parcs" amb els poetes Lluís Figuerola i Dolors Miquel. Participa la Coral de la Diputació de Barcelona. Sortida de Ribes a les 11 hores. Davant de "29 Cards" Desprès de l'acte, dinar de germanor al Restaurant 29 Cards. Preu del Menú: 15 Euros. Reserva places: 696044671 de Benito, 636942197 de Pepe

Recorridos por el Sudeste Asiático - Jorge Aguilar Incera

2011-09-26T06:48:00.001-07:00

El próximo sábado, 1 de octubre a las 19 horas, en l’Escorxador de Sant Pere de Ribes, Jorge Aguilar Incera nos mostrará imágines y nos hablará de sus experiencias en sus viajes por el Sudeste Asiático. Jorge es un enamora de esa zona, tanto de su cultura milenaria como de sus avances y arquitectura más moderna. En los últimos años ha recorrido diversos países: Singapur, Tailandia, Camboya, Vietnan, Bali y China. Ahora acaba de llegar del último viaje y le hemos pedido que nos hablara de sus impresiones sobre esa parte del mundo y nos mostrara imágenes de esos países. Los que le conocemos sabemos que será una interesante tertulia.

Araceli Salas, habilidad y sensibilidad creativa

2011-09-23T00:08:00.000-07:00

Araceli Salas presenta estos días sus últimas obras en la Sala Polivalente de la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Sant Pere de Ribes. Se trata de una amplia exposición de repujados y esmaltes inspirados en obras de los autores preferidos por la artista, tales como Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Cicely Mary Barker, John Willians Waterhousee, Jacques-Luis David, Auguste Rodin, Francisco Goya y Diego Velázquez. Tiene especial predilección por maestros simbolistas y prerrafaelitas. En esta artista se dan tres características necesarias: habilidad manual, paciencia y sensibilidad creativa. Tiene gran experiencia, domina varias técnicas y trabaja con diversos materiales. Posee el gusto y la sensibilidad para elegir los mejores modelos y ver donde hay posibilidades para realizar sus obras. El buril de la artista y su técnica depurada consigue resultados espectaculares sobre el metal. Formas sutiles y delicadas, volúmenes y movimientos, fuerza delicada que persevera para ir formando curvas y texturas, golpe certero que se convierte en gracia y exquisitez. Sólo lo justo, la fórmula mágica para diferenciar la creación de la rutina. La sutileza del pincel, el betún de Judea, el color y los dedos de la artista a modo de soplo creativo que da vida a la obra. Al elegir obras conocidas resulta mucho más emocionante conseguir que el espectador olvide el original para pensar en una obra plena de matices y de personalidad. La obra modelo sólo como inspiración para el creador que la convierte en propia con su interpretación y visión personal. Una presentación muy cuidada y armoniosa hace de esta exposición un deleite para gustos refinados y aficionados al arte. J. Ruiz Dugo (Sant Pere de Ribes, setiembre 2011)

Jornades Europees del Patrimoni a Subirats - Juan Carlos Borrego presentará cinc mapes excursionistes del Penedès.

2011-09-21T00:05:00.000-07:00

En el marc de les Jornades Europees del Patrimoni, el dissabte 24 de setembre, a les 12 hores, la Sala del Mil.liari del Castell de Subirats i Santuari de la Font Santa, acollirà la presentació de cinc mapes excursionistes del Penedès: Serra d’Ordal, El Montmell, Parc del Foix i d’Olèrdola, Serra de Font-rubí i la Llacuna, el Garraf. Són cinc mapes excursionistes a escala 1:25.000, que donaran un servei als senderistes que volen visitar el Penedès en tota la seva extensió. La presentació anirà a càrrec de la historiadora Àngels Pares i de l’autor Joan Carles Borrego. En finalitzar l’acte es farà una visita al Museu del Castell de Subirats i s’oferirà una copa de cava a tots els assistents. Aquest acte forma part del conveni d’activitats entre l’Institut d’Estudis Penedesencs i l’Ajuntament de Subirats, i és organitzat pel Patronat de Turisme de Subirats amb la col.laboració del Centre d’Estudis de Subirats (CESUB), la Parròquia de Sant Pere de Subirats i la Secció d’Excursionisme de l’IEP. Durant el mes de setembre se celebren arreu d’Europa les Jornades Europees del Patrimoni, una iniciativa del Consell d’Europa per a donar a conèixer als ciutadans el patrimoni arquitectònic monumental del seu territori. A Catalunya són els dies 23, 24 i 25 de setembre i es desenvolupen sota el lema ‘El patrimoni i els joves’. A Subirats, se celebraran més activitats que també són dins de la proposta actual “Viu la Verema a Subirats, Capital de la Vinya” i on destaca el Museu d’Esperanto de Subirats. Cal recordar que el Castell de Subirats – Santuari de la Mare de Déu de la Font Santa ofereix una visita guiada diària de 90 minuts que es realitza de dilluns a dissabte amb inici a les 11 hores. També es poden fer visites de grup en altres horaris a determinar prèviament. El Patronat de Turisme de Subirats dóna suport a l’itinerari que ha ideat el Mossèn Josep Raventós, per tal de dónar a conèixer els aspectes culturals i espirituals del primer castell documentat del Penedès, l’any 917. Un indret de gran bellesa exterior i punt de vista panoràmic privilegitat, del qual es desconeixia en bona part el seu interior testimoni d’una rica història. Cal remarcar que Mossèn Josep Raventós és el 103è Rector de Sant Pere de Subirats i impulsor de les obres de restauració del Castell i del Santuari des de l’any 1971. La visita és plena d’autenticitat i de coneixement de l’indret, així com dels seus pobladors al llarg de la història. El recorregut inclou la “Sala del Mil.liari”, espai on s’exposa una pedra mil.liària de la Via Augusta amb gairebé 2.000 anys d’antiguitat que va ser reconvertida en sarcòfag, i el recentment estrenat Museu del Castell de Subirats amb peces documentals de gran valor. Us podeu inscriure per fer la visita guiada al Castell de Subirats – Santuari de la Font Santa.

"Cuando suba la marea" Amb l'autora Cristina Tironi, a la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Sant Pere de Ribes

2011-09-19T14:09:00.000-07:00

EXPOSICION DE ARACELI SALAS

2011-09-01T23:08:00.000-07:00

Nuestra contertulia Araceli expone una selección de repujados en estaño y esmaltes en la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Sant Pere deRibes Del 9 al 30 de Septiembre 2011 INAUGURACION: Viernes 9 de Septiembre a las 7 de la tarde

2011-08-28T23:39:00.000-07:00

“Me gustó más el libro” Todos hemos dicho esta frase alguna vez, después de ver una película basada en una novela. Sin embargo, muchas veces hemos visto primero la película y después leído la novela que la inspiró y casi nunca decimos: “Me gustó más la película”, aunque lo pensemos. En el fondo, vemos el cine como un arte menor que se apropia de las grandes obras para traicionarlas o disminuirlas. Y, aunque hay algo de verdad en ello, seríamos injustos si no reconociéramos también todo lo bueno que una película puede aportar a una novela. En realidad, el cine nació basado en la literatura: la primera película narrativa, Viaje a la Luna de Georges Melies, ya tomaba prestado el título (aunque sólo el título) de una novela de Julio Verne. Y las primeras adaptaciones como La cabaña del tio Tom, o Rip van Winckle datan de 1903. La inmensa mayoría de películas que hemos visto estaban basadas, o por lo menos inspiradas en novelas, cuentos u obras de teatro. Estas adaptaciones al cine pueden dividirse en cuatro categorías: - Las que tratan de ser fieles al original - Las que ignoran el original - Las que empeoran el original - Las que mejoran el original (Si, si, también existen) En las cuatro categorías se han dado obras maestras, mediocres y malas. Pero la mayor calidad de la película no está en función de la mayor fidelidad al texto que la inspira. Se trata de medios de comunicación diferentes y sus recursos narrativos no son intercambiables. En nuestra primera reunión de la temporada, el próximo sábado 3 de Septiembre, hablaremos de cine y novela, analizaremos fragmentos de películas como Guerra y Paz o El Gatopardo y conoceremos algunas anécdotas sobre las complejas relaciones culturales y comerciales que han existido siempre entre obra escrita y obra filmada. Y como tema para el coloquio posterior, os invito a cada uno a recordar la película basada en una novela que os haya gustado más,… y la que os haya gustado menos! Hasta el sábado y bienvenidos a la nueva temporada de nuestro Cor. José María Alvarez

La ruta de la Guerra del Francés

2011-08-02T01:39:00.001-07:00

Cor Literari en Tarragona Nuestra última actividad de la temporada no defraudó las expectativas. A propuesta de nuestra compañera Antònia Sabaté, tuvimos oportunidad de disfrutar de una excursión de gran interés: un recorrido por las murallas de Tarragona que fueron escenario del sitio de la ciudad por las tropas de Napoleón en 1811. En lo que fue mucho más que una simple visita turística, nuestro guía nos dió una verdadera conferencia histórica. Al pie de bien conservados baluartes históricos y con ayuda de planos, maquetas, e imágenes de la época nos fue narrando la historia de este episodio de la Guerra de la Independencia, no tan conocido como Zaragoza, o Gerona, pero extraordinariamente dramático. La evocación se completó con numerosos textos modernos y clásicos, relacionados con el asedio, y que algunos de los participantes leímos en voz alta. Fue toda una experiencia histórica y literaria que duró más de dos horas y de la que guardaremos muy buen recuerdo. Con esta excursión, que culminó en una buena comida en el puerto de Tarragona, nos despedimos hasta el 3 de Septiembre, dia en que inauguraremos la nueva temporada con una charla-coloquio sobre la Literatura y el Cine. !Felices vacaciones a todos!

“Cartas a mi princesa Gitana” de Antonio Arellano en "La Premsa" de Ribes, el 17 de Julio a las 19 horas.

2011-07-12T09:08:00.000-07:00

El 17 de julio a las 19 horas, en la Premsa , c/ Torreta 7 de Sant Pere de Ribes, Antonio Arellano presentará su libro “Cartas a mi princesa Gitana”. Antonio Arellano, promotor del proyecto Cor Literari, es instructor Kundalini yoga y monitor de risoterapia en MANDALA. A través de 47 cartas, Antonio, nos relata en este libro una terrible experiencia personal. Acto amenizado por el teclado de Triki y en el que el autor leerá fragmentos del libro.

"Camins de la Memòria" recitat per Rodolfo del Hoyo els Jardins del Mar de Vilanova

2011-07-12T08:36:00.000-07:00

El 15 de Juliol dins de la programació d’aqust estiu de Farambart, recital poètic de Rodolfo del Hoyo amb el títol “Camins de la Memòria” els Jardins del Museu del Mar de Vilanova i la Geltrú. Programa coordinat per Teresa Costa-Gramunt. Estem tots convidats.

"ANTES DE QUE AMANEZCA" de Bárbara Scuderi, presentació del llibre-poemari al Celler de Ribes, el 9 de juliol a les 20 h.

2011-07-02T04:39:00.000-07:00

Sortida cultural a Tarragona: "Ruta històrica pels escenearis del setge i assalt de Tarragona en la guerra del Francés"

2011-07-01T23:40:00.000-07:00

Amb motiu del Bicentenari del Setge de Tarragona, la Biblioteca de Tarragona organitza la “Ruta històrica pels escenaris del Setge i assalt de Tarragona en la guerra del Francés”. Es tracta d’una ruta cultural guiada amb lectura de textos que fan referència els fets. La ruta de la Guerra del Francès a la ciutat té una durada aproximada de dues hores i mitja i consisteix en un recorregut pels escenaris de la part alta de la ciutat que van estar més vinculats amb els fets del conflicte del 1811-1813. Es compta amb material original de l’època (monedes, planimetria, premsa, publicacions diverses), que permet aproximar-se a la realitat d’aquell moment. Es descriuen ambients urbans com el carrer de l’Assalt, la plaça del Pallol, la Falsa Braga, la Muralla, el portal del Carro, la Catedral, el pla de la Seu i les escales de la Catedral. A peu de carrer es visualitzen els canvis que els ambients urbans van sofrir arran de la guerra, com els efectes causats per les voladures del castell del Patriarca, Pilats Cor Literari del Garraf vol afegir-se a aquesta iniciativa, farà visita al proper 23 de juliol. Sortida de Ribes a les 9,30 hores A les 11 comença la ruta. A un quart de tres dinar a la zona del Serrallo (Port) Reserves Benito Tl. 696044671 Pepe 636942197, també e-mail corliterari@hotmail.com

"Lev Tolstói, aristócrata, cristiano y anarquista" de Pepe Guitiérrez-Álvarez en las tertulias de Cor Literari

2011-07-01T10:06:00.000-07:00

El sábado, 16 de julio a las 19 horas, en l'Escorxador de Sant Pere de Ribes, se presenta el último libro de Pepe Gutiérrez-Álvarez. Se hablará también de literatura eslava. El texto que sigue, del propio autor, nos parece la mejor presentación posible. Sobre la edición de “Lev Tolstói, aristócrata, cristiano y anarquista” Con menos modestia de la que me debiera, me gustaría informar al personal interesado en la historia social en general , y en la vida y la obra de Lev Tolstói en particular, de que acaba de aparece en la editorial Libros de la Frontera mi libro Lev Tolstói, aristócrata, cristiano y anarquista. La idea vino cuando a principios del año pasado, tuve la noticia de que se cumplía un siglo de su muerte, y pensaba que había muchas cosas que decir sobre el personaje. Hice una propuesta a la editorial que le pareció muy bien, y para septiembre les llegaba un original de casi doscientas páginas más otras cien con una recopilación de textos del autor de Guerra y paz. A la hora de asumir la empresa partía de extensas lecturas. Después de ver la versión cinematográfica de King Vidor de Guerra y paz, me leí la novela como si hubiera entrada en una fase de ensueño. Tanto es así que cuando escucho decir a algunos “que se lo pasan bien” en cosas que estimo más bien patéticas como las discotecas, pienso que ni John Travolta se la habrá pasado tan bien como menda leyendo este libro u otros de Tolstói. Estas lecturas me llevaron a coleccionar ediciones antiguas adquiridas en Els Encants de Sant Antoni en Barcelona, amén de una colección de biografías y ensayos, de forma que, a la hora de empezar, solamente me tuve que dar algunas vueltas por las grandes librerías para repasar todo lo que no tenía... Durante nos cuantos meses comí, dormí y me levanté con Tolstói hasta soñar con él, y fruto de ello ha sido este libro que comprende un extenso ensayo biográfico en el que se da una importancia especial a sus crisis moral, y a la configuración de su ideario “cristiano anarquista”, un retrato que se complementa con estudios sobre su bibliografía así como sobre su filmografía, un capítulo que me permitió revisar una buena cantidad de películas basadas en sus obras. Como suelo decir, he escrito el libro sobre Tolstói que me habría gustado haber tenido a la mano cuando lo descubrí como novelista y como maestro, y es que, entre otras cosas, el viejo conde me ayudó en lago que a los 16 años necesitaba casi tanto como el aire: mi autoestima como hijo y nietos de trabajadores, de gente humilde y honesta. Tengo que decir que se trata de una edición especialmente cuidada en todos los sentidos, y en la que espero haber conseguido el objetivo de ofrecer una introducción crítica y abierta a la vida y la obra de Tolstói tanto para las nuevas generaciones como a los lectores más veteranos que quieran recapitular sobre sus conocimientos… En la contraportada se puede leer: “Tolstoy sigue suscitando pasiones como un clásico literario de primera magnitud, pero también como un pensador y un artista comprometido con su tiempo y con los de abajo. Sus libros se sigue editando (ahora en nuevas traducciones), y sobre él se escribiendo toda clase de ensayos sobre él en su doble vertiente. Y es que Tolstoy fue uno de los escritores más completos y socialmente más influyentes de todos los tiempos, No en vano en Rusia se decía que habían dos zares, uno era el primer terrateniente de Rusia, y el otro, la primera conciencia, el aristócrata que decía trabajar y vivir con los campesinos, el que quería cambiar la vida y abogaba por una vuelta al trabajo y a la vida sencilla, lejos del furor del industrialismo y del consumismo. Aunque mayormente se conoce el Tolstoy que ocupó el trono de las letras rusas, se ignora bastante su dimensión de “anarquista cristiano”, de narrador de parábolas breves que fueron tan apreciadas por Gorki o Chejov, y autor de escritos públicos de denuncias del gran dinero, del zarismo y de falsedades religiosas representadas por la Iglesia Ortodoxa rusa que los excomulgó, y de las otras Iglesias que hablaban de Dios en vano. Esta apasionante faceta tolstonIana tuvo una influencia extraordinaria en Gandhi, en el movimiento pacifista que siguió, y desde Rilke, a toda una lista de poetas enmarcados en un cristianismo de liberación entre los que se podrían contabilizar nuestros Machado, Lorca y otros. Este Tolstoy está ilustrado en este libro con una extensa antología de escritos, por lo general, poco conocidos…Pero primeramente, se ofrece un amplio retrato de este Tolstoy casi oculto. Un retrato detallado compuesto por varios trabajos aproximativos (biografía, cronología, bibliografía, filmografía, aproximaciones sobre su papel como pedagogo, su relación con el anarquismo y con el socialismo de su tiempo, su proyección en suelo español desde que se editó Ana Karerina, etc), formando con todo ello una compleja introducción didáctica e incisiva. Igualmente se añaden aproximaciones significadas de autores que supieron recocer la grandeza de su obra y de su vida desde la distancia crítica. Se trataba de ofrecer una visión viva y de conjunto del escritor y el profeta de Yasnaia Polaina, de aproximarlo hasta el presente, y de hacerlo lo más asequible posible a los amantes de su obra, y a las nuevas generaciones que se inician en su lectura”. Como es propio en un autor militante, pronto comenzaremos la ristra de debates y presentaciones del libro aprovechando las múltiples complicidades logradas con otros libros anteriores. Espero que un día de esto pueda hablar de otra edición cuidada en todos los aspectos de otro libro que está en puertas: El fantasma de Trotsky (España, 1916-1940), que está preparando la editorial Renacimiento de Sevilla, pero entonces, ya hablaremos.

Liz Taylor, la última diva

2011-06-24T08:11:00.000-07:00

Hubo una vez una maravilla que se llamó Cine Clásico. Casi toda provenía de un lugar llamado Hollywood y era obra de un grupo de feroces negociantes que contrató a otro grupo de inmensos creadores. La mayoría eran inmigrantes en América. La mayoría eran judíos. Fundaron grandes factorías llamadas Estudios y produjeron miles y miles de películas. Obras maestras, obras correctas, obras mediocres, simples bobadas... pero hechas todas con una maestría de técnica y estilo que las convertía en la cumbre del arte narrativo popular. Tanto los negociantes que las producían, como los creadores que las realizaban dependían de otro grupo que ellos mismos habían hecho nacer: las estrellas. Hombres y mujeres que actuaban mejor o peor, pero que enamoraban a la cámara, seducían al público y eran el verdadero espectáculo, en la pantalla y fuera de ella. El Cine Clásico duró unos cincuenta años. Nuestros padres lo vieron nacer y nosotros lo vimos morir. Pues, aunque siempre se seguirán haciendo magníficas películas, a finales de los 70 desaparecieron los grandes Estudios, esa mezcla única de codicia, vanidad, esfuerzo y talento que producía un tipo irrepetible de film comercial. De esa época aun quedan, como estatuas muy deterioradas, algunas personas vivas que fueron estrellas. La última de las grandes, Elizabeth Taylor, nos ha dejado hace unos meses. El próximo sábado le rendiremos homenaje en nuestra tertulia de Cor Literari. Repasaremos su biografía y, sobre todo, su filmografía. Veremos algunos fragmentos de sus películas y contaremos la historia de 'Cleopatra' la película que simboliza la desaparición del viejo Hollywood. Y, como mejor modo de enriquecer el debate, os aconsejamos que cada uno vea, si tiene ocasión, alguna película de Liz Taylor y comparta con todos su opinión y su recuerdo. José María Alvarez

"Rojo y Negro" de Gustave Stendhal -Reseña-

2011-06-13T12:40:00.000-07:00

" Rojo y negro" (Le rouge et le noir) novela de Gustave Stendhal (seudónimo de Marie-Henri Beyle) publicada en noviembre de 1830. La trama se articula en torno a las ambiciones de un joven -Julian Sorel- hijo de un aserrador del pueblo fictio de Verrières, en el Franco Condado, para elevarse sobre la pobreza de su nacimiento gracias a sus dotes intelectuales. La obra se juzga como una de las mejores de la narrativa francesa, ejemplo de novela psicológica que influyó en muchos escritores realistas, en particular en León Tolstoi, y ya en el siglo xx en André Gide. Al contrario de muchos contemporáneos, de prosa excesivamente florida, Stendhal es preciso y exacto, se dice que leía el código Napoleónico para aprender precisión y exactitud en su prosa.

Juan Ramón Chías

L'Orquestra de Cambra del Garraf i les corals Isquione i Bitxac a la Parròquia de Sant Pere de Ribes

2011-06-10T11:19:00.000-07:00

El dissabte, 11 de juny a les 21 hores, l'Orquestra de Cambra del Garraf i les corals Isquione i la Coral Bitxac ofereixen un concert a la parròquia de Ribes. El programa que es farà: Missa de Glòria de Puccini i Vistes al Mar de Eduard Toldrà.

Amb l'obra de Pucini s'ha inaugurat el nou Auditori Toldrà de Vilanova i la Geltrú. Al divendres i diumenge també faran l'0bra Vistes al mar de Toldrà que podrem gaudir al dissabte a Ribes.

Les entrades el preu de 10€ abans del concert.

“Lletra i color” a la Biblioteca Josep Pla de Les Roquetes

2011-06-08T04:24:00.001-07:00

La poesia és pintura que parla,

la pintura poesia muda.

(Simónides de Ceos)

La Biblioteca Josep Pla de Les Roquetes s’ha omplert de “lletra i color”, la lletra l’ha posat la ploma de l’Eva Bassó i en Pau Fleta; el color, el pinzell de la Carme Bernet i la Laia Forns. La simbiosi ha estat un encert d’una gran bellesa estètica i plàstica. Les dues pintores han triat divuit poemes del llibre “Poemes a dues veus” i han fet la seva interpretació. Segons van dir les artistes, ha estat un exercici molt estimulant haver de pintar no partint d’una imatge, sinó de la idea d’un poema. Captar l’alma del poema i reescriure’l amb el seu pinzell, donar-li veu a la seva pintura, com diu el poeta de Ceos. Per arrodonir l’acte, la poeta Magda Altabella, amb les seva mestria com a rapsode, recita vuit poemes dels que formen part d’aquesta exposició. Lletra i color acaronades per la veu de Magda, un moment màgic, una experiència estètica que hem pogut gaudir els que ompliem la sala de la biblioteca. Gràcies per la vostra aportació artística i felicitats a tots. J. Ruiz Dugo 7-6-11

EXPOSICIÓ DE PINTURES "LLETRA I COLOR" A LA BIBLIOTECA JOSEP PLA DE LES ROQUETES (SANT PERE DE RIBES)

2011-06-05T00:05:00.000-07:00

El proper dimarts, dia 7 de juny a les 19 h., tindrà lloc la inauguració de l’exposició “Lletra i Color” a càrrec de les artistes de Sant Pere de Ribes, Carme Bernet i Laia Forns. Romandrà oberta al públic fins l’1 de juliol. Les dues artistes han interpretat plàsticament divuit pomes del Llibre “Poemes a dues veus” d’Eva Bassó i Pau Fleta. En l’acte d’inauguració la poeta i rapsode Magda Altabella recitarà una mostra dels poemes que han motivat a les artistes.

"La Suite d'Àrtemis" - resenya - per Magda Altabella

2011-06-05T00:04:00.000-07:00

El proppassat divendres 27 de maig la nostra amiga Antònia Sabater va presentar la seva obra poètica la Suite d’Artèmies en el marc incomparable del Conservatori de Música de Tarragona. Va obrir l’acte Josep M. Alvarez, que mai no té un no a la hora de recolzar-nos. Imatge, música i poesia en íntima relació van invocar l’harmonia i la complicitat. L’empatia va anar in crescendo a mida que l’autora s’endinsava pell endins per posar veu i força a cadascun dels seus poemes. Elaborats, intimistes, farcits de metàfores. Un recull de vivències personals reflectides en cada vers, en cada paraula. La justa. Una singular amalgama de mots capaç mantenir l’expectativa fins sonar la darrera de les notes del Vals de Rachmaninov, magistralment interpretat a sis mans. La màgia cedí el lloc a l’aplaudiment tantes vegades retingut per mor de no esquinçar el clímax. Un reconeixement sonor, sentit, intens, merescut. Sis grups de poemes a cavall de la sensibilitat. Com a rerefons la suggerent obra pictòrica de Loren Landaluze. Del Savi consell d’antic, passant per la Nit de Sant Llorenç, el seu sensual poema Intimíssim, dedicat a un simple panty, va donar fe de la seva mestria i creativitat. Mentre sonava un Minuetto, l’Antònia va modular la veu per a recitar Sutton. Un poema làser que traça amb la precisió del bisturí el recorregut entre l’encís i el desencant. Del tercer grup cal destacar Contrició, on parla de “...baixar fins l’infern...” Qui pot dir que no hi ha baixat mai ? ni que fos per un instant. La peça musical de Sarabande, ens transportà en el temps, tot fent-nos còmplices de les més íntimes experiències de l’Antònia. En Partença traça una línea recta i dura fins el punt on qualsevol dona està pendent del resultat d’una simple mamografia, que pot esdevenir sentència. La realitat de la mort queda reflectida en els poemes dedicats a les darrers compassos de vida del seu pare. “...l’instant absolut s’apropa sota els llençols...” i la revesteix de fe en donar per cert que simplement és un traspàs “...al país dels dies clars”. L’Antònia aconseguí que més d’un s’adonés que “...se li estava entaforant una brossa als ulls...”a mesura que removia “...el pòsit desordenat...” del bagul dels records, immortalitzats per art i màgia de la fotografia. L’acte es va cloure amb el regal d’un bis musical, magníficament interpretat per Elisenda Monné, Maria Rosa Prats i Marta Sardaña. De nou, un sincer i llarg aplaudiment. Magda Altabella

"LA SUITE D'ÀRTEMIS" de Antònia Sabater Bilbeny al Conservatori de Música de Tarragona, 27 de Maig a les 19 hores

2011-05-23T03:26:00.000-07:00

« La Suite d’Àrtemis » és un viatge poètic que explora les diferents

vicissituds de la vida d’una dona. Inspirat i ordenat sota el patró de les

esplèndides composicions musicals del barroc, contempla

–subjectivament, és clar- l’evolució de la vida com una dansa

monumental, una Suite encadenada de clars-obscurs.

Paraula, imatge i, per descomptat, música, s’aplegaran per a recrear

una atmosfera unitària portadora del missatge i l’equipatge d’un

univers que va néixer amb...

...el primer crit !

Antònia Sabater Bilbeny

Maig 2011

David Monteagudo en las Tertulias Literarias de Cor Literari Garraf

2011-05-23T03:16:00.002-07:00

Hacía tiempo que queríamos tener a David Monteagudo en las Tertulias de Cor Literari. Varios tertulianos habíamos leído “Fin”, primera novela del autor de Villafranca, y habíamos quedado gratamente sorprendidos.

Hoy lo tenemos en nuestra tertulia para presentarnos su segunda obra “Marcos Montes” que aunque trata de un accidente en una mina de oro, el autor no hace un crónica de una catástrofe sino que nos lleva por un mundo donde conviven realidad y fantasía en perfecta armonía.

David nos habla de cómo surge “Marcos Montes” y de detalles entrañables de esta novela, la trastienda de la obra. Los tertulianos, que habían leído ya el libro, hacen muchas preguntas al autor y este se muestra encantado de las diferentes interpretaciones, incluso alguna que él no había reparado y le parece muy aguda. No puede librarse de la sombra alargada de “Fin”, su primera novela, que ha tenido gran éxito de ventas y gran eco mediático, y nos habla también de esa exitosa obra.

Decía un teórico del arte: La obra de arte, y en concreto la literaria, se completa con la lectura y las diversas interpretaciones de los lectores. De hecho se puede considerar una nueva creación literaria cada una de ésas visiones.

David Monteagudo, que se muestra afable y próximo a los asistentes, nos hace un regalo: la lectura, en primicia, de un fragmento de su próxima novela “Brañaganda” que verá la luz en setiembre próximo y que está ambientada en el mundo rural de su Galicia natal.

El escritor habla de su admiración por un autor muy querido en esta tertulia, Julio Cortázar, y comenta alguno de sus cuentos cortos. Finalmente se lee un cuento de David, “El berraco” que es muy bien recibido entre los asistentes y que formará parte de una futura recopilación de cuentos: “Cuentos que acaban mal”.

La tertulia acaba muy bien, con la invitación a Monteagudo y el compromiso de éste, a que presente su nuevo libro en nuestra espacio.

Gracias David, por tu trabajo, por hacernos viajar por tus mundos imaginarios y por compartir con nosotros momentos especiales como el de esta tarde.

J. Ruiz Dugo

21-5-2011

David Monteagudo presentarà, el 21 de maig a les 19 hores, "Marcos Montes" a la Tertúlia Literària de Cor Literari Garraf

2011-05-06T07:44:00.000-07:00

El proper 21 de maig, a les 19 hores, presentació-col.loqui del darrer llibre de David Monteagudo Marcos Montes. A l'Espai Cultural l'Escorxador de Sant Pere de Ribes.

Recomanem els tertulians llegir el llibre per poder comentar-ho amb l'autor.

Marcos Montes ens parla de les peripècies d'un miner que intenta sortir d'una mina d'or després d'un accident, i de les dificultats que troba per aconseguir-ho. És, també, la confluència de persones exhaustes i angoixades per una sort dubtosa. Però, qui sap si per damunt de tot, no és una defensa i apologia del perdó, tant de l'aliè com del propi. David Monteagudo, amb l'habilitat narrativa i les qualitats amb què ens va sorprendre a Fi, ens condueix de nou-i ens commou-en un viatge que s'apropa als valors essencials i més lleugers de l'anima humana.

David Monteagudo (Viveiro, Lugo, 1962), gallec establert a Villafranca, va descobrir la seva vocació literària els quaranta anys. La seva primera novel.la, Fi, va ser un gran èxit i ha estat traduïda a nombroses llengües. Te més de deu novel.les els calaixos per publicar.

Reseña "5º Recital Poético"

2011-05-02T14:46:00.000-07:00

Los poetas de Cor Literari Garraf llegan a su 5º recital consecutivo. Una idea que surge de forma espontánea en el seno de una tertulia literaria, se ha consolidado y se está convirtiendo en un referente poético en fechas próximas a Sant Jordi. Por tratarse de un grupo dinámico, este año vemos caras conocidas, alguna cara nueva y ausencias.

Parece una paradoja que el acto se inicie con un adiós. Pero en este caso está justificado, según nos cuenta José María Álvarez que esta tarde presta su voz a Antonio Martínez para hablarnos de final de ciclo, agotamiento creativo, musas perezosas y vejez. Si bien, el propio José María está convencido, según nos dice, que esto no es un adiós, más bien un hasta luego. Un poeta nunca deja de serlo, máxime si es capaz de componer un bello poema para decir adiós.

Magda Altabella inicia el recital para mostrarnos su mundo interior, de los recuerdos, del amor y desamor, el de las esperas inútiles, el de los miedos e inseguridades, en definitiva el de la huella del querer.

Pau Fleta, este año, además de su poesía bucólica, inspirada en lo próximo, el el mundo que le rodea, nos trae poemas tipo haikus. También hace una incursión en el campo del amor, tema de primer orden para todos los poetas.

Bárbara Scuderi nos lleva, de la mano de la nostalgia, a su Buenos Aires natal. Como si el "Volver" fuera más que una letra de tango una necesidad del alma. Con Parole, parole trajo emociones y alguna lágrima; porque es bueno que el hombre se emocione, llore e inicie el cambio.

Eva Bassó nos lleva con sus creaciones al paisaje interior, al ambiente del hogar mítico, a un hogar con olor a mimosas y música de Chopin. Desde ese hogar, Eva, se hace preguntas que lanza al público para hacerlo partícipe de sus inquietudes.

Raul Contreras nos habla de sueños, recuerdos y de su amada. Él dice que su poesía es poesía romántica, de amor. La amada tema y fuente de inspiración del poeta, desde Safo a nuestros días y la fuente no se agota.

Antònia Sabater nos sorprende con un recital de poemas en castellano que forman parte de su próximo poemario. Nos dice que es un reto que tenía: escribir en una lengua que le es próxima. Tenemos que estar muy atentos a un recital que prepara en la ciudad de Tarragona.

Cada poeta leyó un poema de otro compañero, sin revelar la autoría, para que el público adivinara a quién correspondía cada texto. El público, muy atento, acertó casi todos los creadores aunque fueran recitados por otra voz. Una forma muy interesante de participación e implicación del público en el hecho poético.

Terminó la velada con un poema que Pau Fleta había compuesto con motivo del 5º aniversario de Cor Literari, "Bateg de Cor Literari" del que cada poeta leyó una estrofa. Gran ovación del público y satisfacción de todos los que hacen posible este evento anual.

Un gran trabajo de José María Álvarez, tanto en el audiovisual como en la presentación del acto. Hay que felicitar, muy especialmente, a Jordi Triquell, por su maestría al teclado y su complicidad con los poetas, cuestión nada fácil con un grupo tan numeroso.

¡Larga vida a la poesía!

J. Ruiz

"Esquitxada de poesia i música" a la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Ribes

2011-05-02T07:12:00.001-07:00

El divendres, 6 de maig a les 19 hores, recital poètic:

ESQUITXADA DE POESIA I MÚSICA

a càrreg de:

Josep Mestre (Peret)

Carme Rovira

Presentació de les poesies: Roser

Guitarra acompayant i veu: Irina

Saxo: Mercè

Veu solista: Glòria

Violí: Petrus

Biblioteca Manuel de Pedrolo - Sant Pere de Ribes

Música i laboratori

2011-04-26T07:28:00.000-07:00

Vaig quedar impressionada en escoltar la simfonia que porte per títol “A través del Hubb”, he mirat de trobar-la en alguna casa discogràfica, i no l’he trobada. Em va agradar tant!

A més, mentre l’escoltava, en viu, per la Banda Municipal, el pensament m’evocava belles imatges, records dels meus treballs en microscòpia.

Però aquí està el meu error es tractava del telescopi espacial Hubble, (HST) sigles de l’anglès. Aquest telescopi que orbita circularment al voltant de la terra a 593 km sobre el nivell del mar, i amb un període orbital de entre 96 i 97 min.

El nom li ve donat per l’astrònom Edwin Hubble, i va ser posta en orbita com a projecte conjunt de la NASA i l’agencia Espacial Europea.

L’avantatja de posar un telescopi més enllà de l’atmosfera es fonamentalment per eliminar els efectes de la turbulència atmosfèrica, a més que l’atmosfera absorbeix fortament la radiació electromagnètica de certes longituds d’ona, especialment el infraroig. A més de altres contaminacions terrestres com son: la lumínica i els núvols.

Aquesta Suite galàctica que vaig escoltar del Jove compositor Sergi Casanelles (Barcelona 1980), va ser estrenada el 27 de febrer de 2011, obra encàrrec amb motiu del 125 aniversari de la Banda Municipal de Barcelona. (25 min) Esta inspirada en els recents descobriments d’aquest microscopi

L’obra:

I Obertura: una aventura espacial

II Nebuloses

III Forat Negre

IV La mort d’una estrella.

V Incubadora d’estrelles: el renaixement

"5è. Recital Poètic" dels poetes de Cor Literari Garraf a la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Ribes

2011-04-23T11:06:00.000-07:00

El 29 de abril, a las 19 horas, los poetas de Cor Literari Garraf vuelven a la Biblioteca Pedrolo de Ribes. Año tras año, en torno a la diada de Sant Jordi, el grupo de poetas de Cor Literari presentan sus trabajos en la Biblioteca Pedrolo. Este año, que llegamos al 5º recital, recitaran su obra: Antònia Sabater, Bárbara Scuderi, Eva Bassó, Magda Altabella, Pau Fleta y Raul Contreras. Hay alguna voz nueva, varios repiten, alguno vuelve tras alguno años de sequía creativa e incluso se recitará un poema de un creador que tras tiempo de presencia en nuestros recitales se considera abandonado por las musas y ha decidido decir ADIÓS a esta forma de expresión creativa. Todos deseamos que este ADIÓS sea temporal y podamos continuar disfrutando de su poesía.

Como cada año el recital estará acompañado al teclado por Jordi Triquell. Presentará el acto José María Álvarez. Ha coordinado el evento Benito Moreno.

Os esperamos a todos el 29 en la Biblioteca para apoyar a nuestros poetas.

"La historia en el cine norteamericano" de Luis Laborda en la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Ribes el 21 de abril a las 19 horas

2011-04-17T10:16:00.000-07:00

"Elisabeth Eidenbenz" de Assumpta Montellà en la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Ribes, 13 de Abril a las 20 h.

2011-04-08T03:26:00.000-07:00

Como recordaréis, Assumpta Montellà tuvo que anular su presentación del pasado día 23.

Será este próximo miércoles 13 de Abril a las 20.00 h, en la misma Biblioteca Manuel de Pedrolo de Sant Pere de Ribes, cuando Assumpta nos presente finalmente su nuevo libro ELIZABETH EIDENBENZ.

Se trata de una biografia apasionada de la maestra y enfermera suiza que, en 1939 dirigió la famosa clínica de Maternidad de Elna para atender a las embarazadas de los campos de refugiados republicanos en el sur de Francia.

El acto ha sido organizado en colaboración con Cor Literari de Garraf.

Rolando Villazón, recital en el Gran Teatre del Liceu, 4-4- 2011,

2011-04-07T07:44:00.000-07:00

El domingo, 4 de abril, un grupo de miembros de Cor Literari asistimos al recital que dio Rolando Villazón en el Liceu. Hace tiempo que seguimos con mucho interés a la nueva "hornada" de solistas de la ópera: Villazón, Álvarez, Jonas Kaufmann, Florez... y entre ellas: Angela Gheorgiu, Anna Netrebko, Diana Damrau...

Había expectativa por ver a Villazón, máxime tras sus problemas de salud. El esfuerzo valió la pena pues tuvimos la suerte de asistir a uno de esos recitales que hacen época. El programa que un principio era difícil y con pocas concesiones a la comercialidad, resultó ser una vía excelente para que Villazón demostrara su maestría y que su voz está en un momento óptimo.

Fue una tarde memorable, disfrutamos y nos emocionamos con la voz del divo y con su capacidad para comunicarse con un público que pronto tuvo en el bolsillo. Sus bises fueron la apoteosis, para acabar con "Roso".

Reproducimos la crítica de Roger Alier en La Vanguardia.

ROGER ALIER

Después de sus actuaciones en el Liceu de hace algunos años, Rolando Villazón se ganó un público adicto que gozó con él, sufrió con sus problemas vocales y con su operación y se ha sentido reconfortado al presenciar su triunfal regreso en el recital que le ha incluido el Liceu en la temporada. Muchos se preguntaban si el tenor habría perdido la voz en el proceso, y felizmente podemos asegurar que no es así. La voz es bella, el cantante tiene el mismo entusiasmo escénico de antaño y se metió al público del Liceu de nuevo en el bolsillo con un recital muy logrado que le valió largos aplausos, incluyendo un buen cuarto de hora final.

De su voz puede decirse que es la misma de siempre, sólo que Villazón ahora controla con más cuidado el torrente vocal de antaño; ha regresado a su nivel de tenor lírico, y no empuja la voz en los pasajes agudos (típico del tenor spinto) por lo que en las dos piezas más exigentes, las de Adriana Lecouvreur, dosificó inteligentemente la emisión y por otra parte, aquí y en todo el recital, hizo gala de una capacidad inmensa de fiato, o sea, de respiración, alargando a veces las frases finales de un modo impresionante, algo que el público agradeció ruidosamente y sin embargo sin estallar antes de que acabara, propio de un público culto.

Comenzó el recital con arias de Mozart para las que lució un elegante estilo que no era novedad en él, pero que diríamos que lo ha depurado todavía más, como se pudo notar en el aria Il mio tesoro, de Don Giovanni y en la última aria de concierto, Aura che intorno spiro, K. 431, que le valió la primera gran ovación. En la segunda parte estuvo inmenso en el aria Angelo casto e bel, de Il duca d´Alba, de Donizetti y en la de Luisa Miller, de Verdi. Divertido, simpático y siempre en movimiento, nos ofreció como bises una canción mexicana, pero en realidad cantó Una furtiva lagrima con aquel aplomo que le caracteriza (y una pequeña trampa: en la última frase dijo dos veces "morir d´amor", en lugar de una, porque sabía que la frase causaría más impacto así). Y después de una pieza de zarzuela supo emocionar aún más al público con la canción Rosó, de la zarzuela catalana Pel teu amor (Ribas), cantando en un catalán fonéticamente muy bueno (mejor que la otra vez que la cantó) y con su entrega habitual. La orquesta del Liceu, dirigida por Guerassim Voronkov (sustituyendo a Hofstetter, por una enfermedad de este) sonó mejor que en estos últimos días y ARCHIVO en el Intermezzo de Cavalleria obtuvo los aplausos que le negó el público del otro día. El tenor limita evidentemente sus esfuerzos más allá de lo razonable y después de prolongados saludos se llevó a varios músicos de la orquesta para que quedase claro que el recital había terminado.

Sortida 9 d'abril: Monastir de Poblet i Caçotada a Montblanc

2011-04-05T09:55:00.000-07:00

El proper dissabte, 9 d'abril, Cor Literari s'en va d'excursió.

Visitarem el Monastir de Poblet (visita guiada), tot seguit calçotada al "Molí del Maillol" a Montblanc. Havent dinat, passejada per la vila medieval de Montblanc.

Anirem en cotxes particulars.

Si no esteu apuntats encara, truqueu al Benito Tl. 696044671

Sortida de Ribes a les 10 hores i tornada a les 19 hores.

Exposició de Fotografia Col.lectiva "Semana Santa Barroca" a la Biblioteca Josep Pla de Les Roquetes

2011-04-05T00:09:00.000-07:00

"El Penedès llegendari" i "Excursions a peu pels castells del Penedès" de Juan Carlos Borrego, el 2 d'abril a L'Escorxador de Ribes

2011-04-02T00:11:00.000-07:00

El disabte, 2 d'abril, a les 19 hores a L'Escorxador de Ribes, presentació dels llibres:

"El Penedès llegendari" i

"Excursions a peu pels castells del Penedès"

de Juan Carlos Borrego

Presenta l'acte: Barbara Scuderi

Liz Taylor, la última diva, nos deja

2011-03-24T13:41:00.000-07:00

Liz Taylor, la última diva del cine, nos deja a los 79 años. Su noble corazón que le llevó a ser una activista contra el SIDA y la incomprensión hacia los enfermos de esa grave enfermedad, no ha podido resistir el ritmo y pasión a que la actriz le sometió. Sigue tu pasión, sigue tu corazón, y las cosas que necesitas vendrán" escribió en su Facebook la artista.

Muchos quedamos huérfanos, pero nadie nos privará de nuestra memoria, de nuestros recuerdos y de las películas que la Taylor nos dejó. ¡Larga vida tenga la memoria de la gran dama! Mientras esté en nuestra memoria ella estará y seguirá viva.

Castells i llegendes del Penedès

2011-03-23T15:14:00.000-07:00

UN LLIBRE INTERACTIU Excursions a peu pels castells del Penedès, el llibre que presenta diumenge vinent el roquetenc Juan Carlos Borrego, que algunes vegades ens ha acompanyat a les nostres tertúlies, és una guia itinerària interactiva. Amb tres fronts oberts, pretén ser una eina útil per al senderista interessant en la nostra comarca penedesenca, en els seus castells i en les seves llegendes. Defugint de l’arquetip de guia excursionista clàssica, on només es contemplen rutes amb una fitxa tècnica, un croquis i una descripció, Juan Carlos Borrego ens proposa uns itineraris al voltant de 47 castells penedesencs, entre ells el de Ribes, els de Sitges (Campdàsens i Miralpeix) i els de Vilanova. La interactivitat radica en que a aquestes excursions conjuguen tres elements: història, literatura i excursionisme. L’autor obre cada ruta amb una llegenda sobre el castell en qüestió, continua obrint tantes fitxes com castells es visiten per la ruta i acaba proposant un itinerari, amb la clàssica descripció, el mapa i la fitxa tècnica. Diumenge vinent Juan Carlos Borrego té la intenció de reproduir aquesta trilogia de sensacions en una caminada al castell de Ribes des de les Roquetes que es culminarà amb una lectura de llegendes i una cantada de cançons medievals a les 12 del migdia al castell de Ribes.

I el proper dia 2 d'abril, a les 19 hores, a L'Escorxador de Ribes a la Tertulia de Cor Literari del Garraf presentació-col.loqui del llibre: "El Penedès llegendari" de Juan Carlos Borrego. Presentació de l'acte: Barbara Scuderi

Día Internacional de la Poesía 2011

2011-03-21T01:56:00.000-07:00

Hoy, 21 de marzo, se celebra el Día Internacional de la Poesía.

La poesía de Federico García Lorca y la voz de Leonard Cohen es nuestra contribución a esta fecha que instauró la UNESCO el 2001. A todos, también, ¡Feliz Primavera!

PEQUEÑO VALS VIENÉS - Federico García Lorca

En Viena hay diez muchachas,  un hombro donde solloza la muerte  y un bosque de palomas disecadas.  Hay un fragmento de la mañana  en el museo de la escarcha.  Hay un salón con mil ventanas.
¡Ay, ay, ay, ay! Toma este vals con la boca cerrada.
Este vals, este vals, este vals, este vals,  de sí, de muerte y de coñac  que moja su cola en el mar.
Te quiero, te quiero, te quiero,  con la butaca y el libro muerto,  por el melancólico pasillo,  en el oscuro desván del lirio,  en nuestra cama de la luna  y en la danza que sueña la tortuga.
¡Ay, ay, ay, ay!  Toma este vals de quebrada cintura.
En Viena hay cuatro espejos  donde juegan tu boca y los ecos.  Hay una muerte para piano  que pinta de azul a los muchachos.  Hay mendigos por los tejados,  hay frescas guirnaldas de llanto.
¡Ay, ay, ay, ay! Toma este vals que se muere en mis brazos.
Porque te quiero, te quiero, amor mío,  en el desván donde juegan los niños,  soñando viejas luces de Hungría  por los rumores de la tarde tibia,  viendo ovejas y lirios de nieve  por el silencio oscuro de tu frente.
¡Ay, ay, ay, ay!  Toma este vals, este vals del “Te quiero siempre”.
En Viena bailaré contigo  con un disfraz que tenga  cabeza de río.  ¡Mira qué orillas tengo de jacintos!  Dejaré mi boca entre tus piernas,  mi alma en fotografías y azucenas,  y en las ondas oscuras de tu andar  quiero, amor mío, amor mío, dejar,  violín y sepulcro, las cintas del vals.

"Elisabeth Eidenbenz" de Assumpta Montellà a la Bibblioteca Manuel de Pedrolo de Ribes, 23 de març a les 19 h.

2011-03-17T23:29:00.000-07:00

El proper dimecres, 23 de març a les 19 hores, xerrada-presentació del llibre Elisabeth Eidenbenz, Més enllà de la Maternitat d'Elma de Assumpta Montellà. A la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Sant Pere de Ribes

Aquest llibre és una novel.la biogràfica de la protagonista de La Maternitat d'Elna, Elisabeth Eidenbez, jove suïssa, qui va salvar 597 nens, fills de refugiats republicans reclosos al camp d'Argeles.

Col.labora a l'organització de l'acte: Cor Literari Garraf

DRACULA EN EL CINE

2011-03-09T00:26:00.001-08:00

A lo largo de dos charlas, nuestro compañero, el doctor Aguilar, nos ha presentado un apasionante estudio sobre el vampirismo, las causas históricas o patológicas que originaron la leyenda, y su nacimiento y evolución como mito literario y cinematográfico. Sirva como complemento esta pequeña iconografía de los principales actores que han interpretado al Conde Dracula. Jose Maria Alvarez

2011-03-08T07:34:00.000-08:00

Obra literaria y posicionamiento político de un escritor

2011-02-23T04:23:00.000-08:00

Cuando se programó la Tertulia dedicada a Mario Vargas Llosa, último Nobel de Literatura, sabíamos que podía generar polémica. Su giro ideológico hasta posiciones ultra liberales y su actitud ante los nacionalismos y el catalán en concreto, hace que lectores que le hemos seguido desde sus primeras obras tengamos ciertas reticencia para abordar su actual producción literaria.

Hay quien mantiene que la obra de un escritor debe juzgarse independientemente de las posiciones ideológicas del mismo. Otros que la posición ética y política de un artista debe verse reflejada en su obra. Otra cosa es las simpatías que nos pueda generar un determinado escritor por su posicionamiento ideológico.

Dado que CorLiterari es un espacio de diálogo, me ha parecido interesante reproducir un artículo de Pepe Gutiérrez que bajo el título Céline y Vargas Llosa hace referencia a este tema y menciona explícitamente nuestra tertulia. (kaosenlared.net).

Sería interesante que escribáis vuestra opinión en el apartado comentarios de este artículo. Así podemos ampliar nuestro espacio de diálogo.

Aprovecho para animar a tertulianos y amigos a enviar a nuestro e-mail comentarios sobre tertulias, reseñas de libros, películas … y todo aquello que consideréis de interés para el grupo.

J. Ruiz Dugo

El caso Céline (con unas notas de Trotsky)

Hace unos cuantos días que los diarios traían en portada la noticia de que, con ocasión del 50 aniversario de su muerte que tuvo lugar el 1 de julio de 1961, “Francia sigue sin perdonar a Céline” (El País, 22-01-11), y el motivo fundamental era “su virulento antisemitismo”. El letrado Serge Karsfled, pedía al titular de Cultura del gobierno de Sakorzy "renunciar a echar flores sobre la memoria de Céline, de la misma forma que [su tío, el presidente] François Miterrand se vio obligado a no depositar un ramo sobre la tumba de [el mariscal] Pétain", cabeza del régimen colaboracionista de Vichy a la vez que héroe militar de la primera guerra mundial.

Sin embargo, el crítico y académico Henri Goddard ha cuestionado la medida y se pregunta: "¿Debemos, podemos celebrar a Céline?", consciente de los recelos que levanta el autor. "Fue un hombre de un antisemitismo virulento (...) pero es también el autor de una obra novelesca de la que se ha convertido en habitual decir, que con la de Proust, domina la novela francesa de la primera mitad del siglo XX".

En una línea muy parecida se ha manifestado el filósofo Bernard-Henri Lévy, alguien que, en nuestra opinión, no tiene integridad moral muy superior a la Céline, que ha declarado que había que aceptar al turbio escritor con todas sus contradicciones. "Aunque la conmemoración sirviese solo a eso (...) a empezar a entender la oscura y monstruosa relación que ha podido existir, en el caso de Céline al igual que en otras personalidades, entre el genio y la infamia, habrá sido no solo legítima, sino útil y necesaria".

El asunto plantea un debate sobre la ambivalencia de muchos escritores y artistas, y no son ejemplos los que faltan. En una tertulia celebrada el pasado 19 de febrero en Sant Pere de ribes, y que reúne a un grupo de gente interesada por el debate sobre Vargas Llosa bajo el amparo del colectivo “El cor literari”, este debate alcanzó una rara intensidad desde el momento en que menda, estableció una distinción neta entre la obra literaria del último Nobel y su actuación como oficiante intelectual “neocon”, tal como expliqué en otro artículo, “Vargas Llosa Avida Dollars” publicado en Kaos. Semejante distinción me llevó a recurrir, primero a John Wayne, diferenciando entre el actor de Ford y Hawks, y el responsable de películas como “Boinas verdes”.

Esto no pareció suficiente claro ya que se polemizaba diciendo que una cosa era el actor y otra John Wayne, un individuo con sus virtudes y defectos como todo el mundo, olvidando esta última faceta, y lo que es peor, olvidando lo que los Estados Unidos habían perpetrado contra el Vietnam. Siguiendo con el cine, el ejemplo más recurrente me pareció El nacimiento de una nación, el primer gran fresco narrativo del cine realizado por un Griffith que dio la palabra a Klu Klux Klan. En algunas historias del cine apenas si se menciona este aspecto de la película, y aunque por lo general se crítica, raramente se hace desde la medida de las víctimas. De aquellos que lo sufrieron, y no en poca medida. En muchas ciudades del profundo Sur yanqui, dicho estreno comportó actuaciones terribles por parte del Klan…

Cierto es que Vagas Llosa está en otra onda, se me respondió con indignación, y esto es cierto. Varguitas es un escritor de una enorme capacidad e ilustración, y sabe envolver su discurso “neocon” con discreciones que, en muchos casos pueden catalogarse como progresistas. Sin embargo, en lo fundamental, su posición ha sido la de condotieri del neoliberalismo, una causa cuyas calamidades en lo que se refiere a desastres humanitarios y ecológicos son actualmente superiores a las causadas por los peores totalitarismos Una lectura del Vargas Llosa como tribunalista nos los muestra como un portavoz de la ideología de Wall Street, se ha distinguido por su apoyo incondicional a Margaret Thatcher, a la política exterior norteamericana en Centroamérica, Israel, incluyendo Irak. Al mismo tiempo, ha sido el castigo contra cualquier obstáculo al dios Mercado, de ahí que ha atacado constantemente la línea de “excepción cultural” con la que algunos países como Francia ha tratado de salvaguardar su patrimonio contra la ocupación –comercial- norteamericana, también ha se ha mostrado contrario a los nacionalismos sin Estado, como el de Catalunya, eso al mismo tiempo que exaltaba el panamericanismo made in USA.

Este es un punto sobre el que será necesario volver dado que hasta en algunas revistas de izquierdas tan interesantes como Hika, se considera que acepta el debate sobre el posible carácter izquierdistas de muchos de sus alegatos.

El propio Vargas Llosa ha escrito sobre Céline estableciendo la misma distinción entre el escritor y el personaje, el político, y lo mismo se hacía desde el País del domingo día 20, donde se citaba autoridades como Bernard Henri-Levy y Jean-françois Revel, que han sido claves en la jaque mate de la tradición cultural francesa que se remontaba hasta la Ilustración para culminar en Sartre, y a los cuales se les había concedido bulas y grandes premios para que dispararan contra los adversarios del Gran Dinero por moderados que fuesen. Aquí hay mucha tela que cortar, pero el propio Vagas Llosa se permite seguir dado lecciones de integridad cuando en su citado artículo sobre Céline, saca a relucir el caso Roman Polanski, para afirmar contra los que celebraban la no extradición del cineasta:

“Esto fue celebrado como una victoria contra la terrible injusticia de la que, por lo visto, había sido víctima por parte de los jueces norteamericanos, que se empeñaban en juzgarlo por esta menudencia: haber atraído con engaños, en Hollywood, a una casa vacía, a una niña de 13 años a la que primero drogó y luego sodomizó. ¡Pobre cineasta! Pese a su enorme talento, los abusivos tribunales estadounidenses querían sancionarlo por esa travesura. Él, entonces, huyó a París. Menos mal que un país como Francia, donde se respetan la cultura y el talento, le ofreció exilio y protección, y le ha permitido seguir produciendo las excelentes obras cinematográficas que ahora ganan premios por doquier. Confieso que esta historia me produce las mismas náuseas que tuve cuando me sumergí hace medio siglo en las putrefactas páginas de Bagatelles pour un masacre”

Vargas Llosa nunca se ha cuestionado lo que algunos han llamado el “fascismo exterior” norteamericano, ni tampoco su justifica. Aparte de que está por medio las propias declaraciones de la víctima que iban en otro sentido al de la acusación, podemos estar seguro que Vargas Llosa no escribirá una sola línea sobre como Estaos Unidos ha toreado el tribunal de la Haya, que ha rechazado –por las buenas y por las malas- cualquier inculpación de sus tropas y de sus dirigentes, y donde monstruos como Kissinger o Bush, gozan de la más absoluta impunidad.

Pero regresando a Céline, quizás valga la pena leer o releer este fragmento de una reseña de Trotsky, con oda probabilidad, la primera que se publicó sobre Viaje al fondo de la noche, y en donde el viejo revolucionario percibe plenamente la ambivalencia del autor.

León Trotsky: Céline (*)

Louis Ferdinand Céline entró en la gran literatura como otros entran en su propia casa. Hombre maduro, dotado de la vasta provisión de las observaciones del médico y del artista, con una soberana indiferencia respecto al academicismo, con un sentido excepcional de la vida y del lenguaje, Céline ha escrito un libro que perdurará aunque haya escrito otros de la misma talla que éste. Viaje al fin de la noche, novela del pesimismo, dictada más por el espanto ante la vida y el hastío que ella ocasiona que por la rebelión. Una rebelión activa va unida a la esperanza. En el libro de Céline no hay esperanza.

Un estudiante parisino, de familia humilde, razonador, antipatriota, semianarquista —personajes que pululan en los cafés del Barrio Latino—, se alista como voluntario, imprevisiblemente, apenas suena el primer toque de clarín. Enviado al frente, en medio de esa carnicería mecanizada, comienza a envidiar la suerte de los caballos, que revientan como seres humanos pero sin frases altisonantes. Después de recibir una herida y una medalla, pasa por varios hospitales donde unos médicos astutos lo persuaden a volver cuanto antes « al ardiente cementerio del campo de batalla ». Enfermo, deja el ejército, parte hacia una colonia africana donde se asquea de la bajeza humana, agotado por el calor y la malaria tropicales. Después de haber entrado clandestinamente en América, trabaja en la Ford, y encuentra una fiel compañera en la persona de una prostituta (éstas son las páginas más tiernas del libro). De regreso a Francia, se hace médico de los pobres y, herido en el alma, vaga en la noche de la vida entre los enfermos y los sanos no menos dignos de lástima, depravados y desdichados. Céline no se propone, en modo alguno, la denuncia de las condiciones sociales en Francia. Es cierto que, de paso no perdona ni al clero, ni a los generales, ni a los ministro siquiera al presidente de la república. Pero su relato se desarrolla siempre muy por debajo del nivel de las ciases dirigentes, por entre gente humilde, funcionarios, estudiantes, comerciantes y porteros; incluso por dos veces se porta más allá de las fronteras de Francia. Céline comprueba que la actual estructura social es tan mala como cualquier otra, pasada o futura. En general, está descontento de los hombres y de sus actos.

La novela está pensada y realizada como un panorama de lo absurdo de la vida, de sus crueldades, de sus conflictos y de sus mentiras, sin salida ni destello de esperanza. Un suboficial que atormenta a los soldados antes de sucumbir con ellos; una rentista americana que pasea su futilidad por los hoteles europeos; funcionarios de las colonias francesas embrutecidos por la codicia; Nueva York con su automática indiferencia hacia los individuos sin dólares y su arte de desangrar implacablemente a los hombres; de nuevo París; el mundillo mezquino y envidioso de los eruditos; la muerte lenta, humilde y resignada de un niño de siete años; la tortura de una muchachita; pequeños y virtuosos rentistas que por economía matan a su madre; un cura de París y un cura de los confines de Africa, dispuestos los dos a vender a su prójimo por algunos centenares de francos, el uno aliado a los rentistas civilizados, el otro a los caníbales... De capítulo en capítulo, de página en página, los fragmentos de vida se van uniendo en una absurdidad sucia, sangrienta, de pesadilla. Una visión pasiva del mundo, con una sensibilidad a flor de piel, sin aspiración hacia el futuro. Tal es el fundamento psicológico de la desesperación, una desesperación sincera que se debate en su propio cinismo.

Céline es un moralista. Mediante procedimientos artísticos, profana paso a paso todo lo que habitualmente goza de la más alta consideración: los valores sociales bien establecidos, desde el patriotismo hasta las relaciones personales y el amor. ¿La patria está en peligro? « La puerta no es lo suficientemente grande cuando se quema la casa del propietario... de todas formas habrá que pagar ». No necesita criterios históricos La guerra de Danton no es más noble que la de Poincaré: en ambos casos la « deuda del patriotismo » ha sido pagada con sangre. El amor está envenenado Por el interés y la vanidad. Todos los aspectos del idealismo no son más que « instintos mezquinos revestidos de grandes Palabras ». Ni la imagen de la madre queda a salvo: cuando Se entrevista con el hijo herido «lloraba como una perra a quien le han devuelto sus cachorros, pero ella era menos que Una perra pues había creído en las palabras que le dijeran Para arrancarle al hijo ».

El estilo de Céline está subordinado a su percepción del mundo. A través de este estilo rápido, que pudiera parecer descuidado incorrecto, apasionado, vive, brota y palpita la verdadera riqueza de la cultura francesa, la experiencia e intelectual de una gran nación en toda su riqueza y en sus más finos matices. Y, al mismo tiempo, CeIine escribe como si fuese el primero en enfrentarse con el lenguaje. Este artista sacude de arriba abajo el vocabulario de la literatura francesa. Los giros gastados caen como una pelota lanzada. Por el contrario, las palabras proscritas por la estética académica o la moral, resultan irremplazables para expresar la vida en su grosería y bajeza. En él, los términos eróticos sólo sirven para fustigar el erotismo; Céline los utiliza al igual que las palabras que designan las funciones fisiológicas no reconocidas por el arte.

……………………………………………………………………………………………..

Sobre el fondo del “inmutable espectáculo de las intrigas parlamentarias y de los escándalos financieros», como dice Poincaré, la novela de Céline reviste una doble significación. No por acaso la prensa bien pensante, que en su tiempo se indignaba de la publicidad dada al caso Oustric, acusó mediatamente a Céline de difamar a la «nación». La comisión parlamentaria había llevado a cabo su encuesta con el cortes lenguaje de los iniciados del que no se apartaban ni acusados ni acusadores (la línea divisoria de las aguas no estaba Siempre bien definida entre ellos), Por su parte, Céline está libre de todo convencionalismo, rechazando brutalmente los vanos colores de la paleta patriótica. Tiene sus propios colores, que ha arrancado a la vida en virtud de sus derechos de artista. Es verdad que no aprehendía la vida en los escaños parlamentarios ni en las altas esferas gubernamentales, sino en sus manifestaciones más comunes. No por ello es más fácil su tarea. Levantando los velos superficiales de la decencia, descubre las raíces, descubre el cieno y la sangre. En su siniestro panorama, el asesinato por un pequeño beneficio pierde su carácter excepcional, y está tan unido a la mecánica cotidiana de la vida, transformada por el provecho y la codicia, como lo está el caso Oustric a la mecánica más elevada de las finanzas modernas. Céline muestra lo que es, por eso tiene el aspecto de un revolucionario. Pero no es un revolucionario, ni quiere serlo. No apunta al blanco, quimérico para él, de reconstruir la sociedad. Quiere solamente arrancar el prestigio que rodea a todo lo que le espanta y atormenta. Para descargar su conciencia ante los horrores de la vida, este médico de los pobres necesitó nuevas reglas estilísticas. Ha resultado ser un revolucionario de la novela. Tal es, en general, la condición del movimiento en el arte: el choque de tendencias contradictorias.

No sólo se gastan los partidos en el poder, sino también las escuelas artísticas. Los procedimientos de la creación se agotan y cesan de herir los sentimientos del hombre: es el signo inconfundible de que una escuela está madura para entrar en el cementerio de las posibilidades agotadas, es decir, en la Academia. La creación viva no puede salir adelante sin desviarse de la tradición oficial, de las ideas y sentimientos canonizados, de las imágenes y giros impregnados de la lacra de la costumbre. Cada nueva orientación busca un nexo más directo y sincero entre las palabras y las percepciones. La lucha contra la simulación en el arte se transforma siempre, más o menos, en lucha contra la falsedad de las relaciones sociales. Porque es evidente que si el arte pierde el sentido de la hipocresía social, cae inevitablemente en el preciosismo. Cuanto más rica y compleja es una tradición cultural nacional, más brutal es la ruptura. La fuerza de Céline reside en que rechaza, con una tensión extrema, todos los cánones; viola todos los convencionalismos y, no contento con desnudar la vida, le arranca la piel. De aquí la acusación de difamación. Pero precisamente, aunque reniega violentamente de la tradición nacional, Céline es profundamente nacional. Como los antimilitaristas de la preguerra, en su mayoría patriotas desesperados, Céline, francés hasta la médula de los huesos, retrocede ante las máscaras oficiales de la tercera república. El «celinismo» es un antipoincarismo moral y artístico. En esto reside su fuerza, pero igualmente sus límites.

Cuando Poincaré se compara a Silvio Pellico, esta fría combinación de fatuidad y de mal gusto es estremecedora. Pues el verdadero Pellico, no el de Poincaré encerrado en un palacio en calidad de jefe de Estado, sino el que fue arrojado a las mazmorras de Santa Margarita y de Speilberg por su condición de patriota, ¿no nos hace descubrir otro aspecto más elevado de la naturaleza humana? Dejando de lado a este italiano católico y practicante —más bien una víctima que un combatiente—, Céline hubiera podido señalarle al alto dignatario « prisionero del Palacio del Elíseo », otro prisionero que pasó 40 años en las cárceles francesas antes de que los hijos y los nietos de sus carceleros diesen su nombre a un boulevard parisiense: Augusto Blanqui. ¿No significa esto la existencia en el hombre de algo que le permite elevarse por encima de sí mismo? Si Céline desdeña la grandeza de alma y el heroísmo de ios grandes designios y de las esperanzas, de todo lo que hace salir al hombre de la noche oscura de su propio yo, es por haber visto a tantos sacerdotes jugosamente pagados servir en los altares del falso altruismo. Implacable consigo mismo, el moralista huye de su imagen reflejada en el espejo, rompe la luna y se corta la mano. Semejante lucha agota y no abre perspectiva alguna. La desesperación conduce a la resignación. La reconciliación abre las puertas de la Academia. Y, más de una vez, los que minaron las convenciones literarias terminaron la carrera bajo la Cúpula.

En la música del libro, hay disonancias significativas. Rechazando no sólo lo real, sino también lo que podía sustituirlo, el artista mantiene el orden existente. En este sentido, quiéralo o no, Céline es un aliado de Poincaré. Pero, al descubrir el engaño, sugiere la necesidad de un futuro más armonioso. Aunque estime que nada bueno saldrá del hombre, la intensidad de su pesimismo lleva en sí el antídoto.

Céline, tal cual es, es fruto de la realidad y de la novela francesa. No tiene de qué avergonzarse. El genio francés ha encontrado en la novela una expresión inigualada. A partir de Rabelais, también médico, una magnífica dinastía de maestros de la prosa épica se ha ramificado durante cuatro Siglos, desde la risa enorme de la alegría de vivir, hasta la desesperación y la desolación, desde la aurora esplendorosa hasta el fin de la noche. Céline ya no escribiría otro libro donde brillen tanto la aversión de la mentira y la desconfianza de la verdad. Esta disonancia debe resolverse. O el artista se acostumbra a las tinieblas, o verá la aurora.

1. León Trotsky escribió este estudio en Prinkipo, 10 de mayo de 1933 algunos meses después de la publicación del Viaje al fin de la noche. Lo tituló Céline y Poincaré, pero hemos extraído el fragmento dedicado a este último. Su traducción al castellano apareció en el segundo volumen de la edición de Literatura y revolución efectuada por Ruedo Ibérico en su “Biblioteca de cultura socialista” en París, 1969. Normalmente no aparece incluido en las ediciones más antiguas de esta obra de Lenin, y no parece que se encuentre en las diversas ediciones de obras de trotsky en la Red. Sí fue incluida en la antología que realizó José Álvarez Junco (que formó parte de equipo traductor de Ruedo), para alianza (Sobre arte y cultura), así como en la edición de 1977 en Akal.

(Pepe Gutiérrez Álvarez)

El Retiro de Sitges, 24 de febrer a les 19 hores: "Dones, religions i multiculturalisme" per Ney Bensadon

2011-02-18T10:16:00.000-08:00

Biblioteca Manuel de Pedrolo de Ribes, Presentació del llibre "El camí de Bandama Vermell" el 24 de febrer

2011-02-16T00:39:00.000-08:00

El proper dijous 24 de febrer, a les 19 hores, a la Biblioteca Manuel de Pedrolo de Sant Pere de Ribes hi haurà la presentació del llibre El camí del Bandama Vermell, d’Alícia Gili i Sílvia Romero. Aquest llibre va ser el guanyador del Premi Columna Jove 2010, i una de les seves autores, la Sílvia Romero, és moderadora del club de lectura Tardes Literàries de la biblioteca. De fet, la presentació comptarà amb la col·laboració de Mercè Ulcina i Marina Ill, membres del club de lectura de la biblioteca.

Teresa Costa-Gramunt presenta el seu darrer llibre "DONA I ART" a l'Escorxador de Ribes el 5 de febrer

2011-01-27T01:18:00.000-08:00

Teresa Costa-Gramunt torna a COR LITERARI GARRAF, aquesta vegada a presentar el seu darrer llibre "DONA I ART". Presentarà l'acte María Piedad Ezpitia del Recó de Donas de Ribes. El text de Vinyet Panyella publicat en el seu blog QUADERN DE TERRAMAR és una molt bona presentació a més d'un regal per a tots. DONA I ART, DE TERESA COSTA-GRAMUNT, O LA CREATIVITAT EN HARMONIA No s'hi val començar un llibre pel darrer capítol. O sí, quan es tracta d'un assaig que finalitza pronunciant-se en favor de l'aiguabarreig del cor i de la ment, del coneixement i de la sensibilitat, dels dos pols extrems per on batega la pulsió creativa. Dona i art o la dansa de Lilâ, de Teresa Costa-Gramunt (Cossetània Edicions) és una obra de llarg recorregut que conclou amb una de les pressuposicions més cares a l'escriptora, com és la recerca de l'harmonia per la via de la creativitat. Aquesta és una de les motivacions més importants de la seva escriptura, potser l'essencial, a partir de la creença que l'art forma part de la dansa còsmica de l'energia que, asseveren els científics, no es destrueix sinó que es transforma. A Dona i art l'escriptora es presenta des del doble vessant de la reflexió i la pròpia experiència literària i artística dedicada a les dones artistes que ha anat trobant al llarg del seu camí. El cúmul d'articles i intervencions que configuren aquesta obra palesa l'intens recorregut des de la contemplació i la reflexió artístiques vorejat per les paraules de Kandinsky, Maria Zambrano, Diego Rivera, Araceli Rico, Frida Kahlo, Claude Lévi-Strauss i Amparo Serrano de Haro a manera d'obertura dels capítols que configuren aquest altar laic a la deesa Lilâ, la creativitat en estat pur que l'escriptora no cessa d'invocar des de ja fa molt de temps; de fet, des de sempre. Teresa Costa-Gramunt recorre les fronteres per on han passat els gèneres literaris convencionals, ara esborrades per una voluntat expressiva que defuig encasellaments i classificacions de precisió, perquè l'escriptura requereix la més àmplia llibertat per aquells que creuen – que creiem – que l'impuls expressiu no té límits. Parlem, doncs, d'escriptura en estat pur que es decanta cap a la prosa poètica en la dicció, l'article en la forma, l'assaig en el contingut. L'extensa nomenclatura femenina que transcorre entre Angelica Kaufmann a Gabrielle Münter, de Tamara de Lempicka a Frida Kahlo, de Susan Sontag a Gala Dalí s'ordena en set apartats que ajuden a situar el prisma amb què es presenten figures i obres, algunes com a primers plans, altres a manera de retrats de fons – les dones de Hopper, que eren una de sola, la seva muller... -. Hi ha escriptores que pinten, com Mercè Rodoreda. D'altres, com Frida Kahlo, compten amb un capítol monogràfic. El lector hi trobarà contemporànies com Conxa Ibàñez, Maria Assumpció Reventós, Waltraud Masackek, la pintora Carme Riera, Adelaida Murillo, Florència Coll... Són dones que des de “l'estadi auroral” on viuen “s'enlairen espiritualment i eixamplen els seus horitzons humans. Són dones que viatgen cap endins i cap enfora dels seus límits temporals, tot despertant i reflectint la realitat de l'ésser humà viscuda, naturalment, des d'un cos de dona.” L'obra ha estat ideada amb intenció i propòsits concrets, com són els d'atorgar més visibilitat a les dones artistes a partir de la voluntat de contribuir al pòsit de sedimentació que fa créixer la construcció cultural. El mateix fet que es tracti de cròniques escrites sobre esdeveniments (exposicions, presentacions, col.loquis...) reforça la mateixa idea de la construcció de la cultura, per sedimentació de coneixements i d'aproximacions. I per bé que el que Dona i art presenta és la tria que l'autora ha decidit, el panorama és ampli, generós, eclèctic, suggerent. M'aturo en algunes de les artistes. Gabrielle Münter de la Galeria Lenbach, a Munich, en companyia de Kandinsky i en solitari a la seva casa de Murnau, que va saber pintar ulls endins l'amalgama de somni i reflexió; Suzanne Valadon, model de models, entre la fúria d'un caràcter indomable, la voluntat persistent de convertir-se en artista, el llarguíssim camí recorregut en la vida i en la mort vers el seu definitiu reconeixement; la pintura autobiografia, esqueixada i radical de Frida Kahlo... Elles, i totes les altres, han exercit la força de l'atracció de la creativitat,que és font retroalimentació permanent. Teresa Costa-Gramunt, que ho sap, l'exerceix des de la saviesa com a vocació, la costància com a actitud i des del guany, assolit, de l'harmonia cobejada.

EL JABATO i EL CAPITAN TRUENO a càrrac de Xavier Garriga a la Biblioteca Cardona de Vilanova

2011-01-20T10:05:00.001-08:00

Divendres 21 de gener a les 19h xerrada sobre els còmics El Jabato i El capitán Trueno a càrrec de Xavier Garriga i amb la col·laboració d'Esteve Albiol.

Estem tots convidats.

Biblioteca Armand Cardona Torrandell, carrer Menéndez y Pelayo, 15 Vilanova i la Geltru

A SANGRE FRIA. UN GRAN LIBRO, UNA GRAN PELICULA

2011-01-18T23:23:00.000-08:00

En 1959, Truman Capote, escritor y guionista de cine ya bien conocido por el público americano, decidió escribir un relato sobre un reciente crimen ocurrido en el pueblo de Holcomb, Kansas: cuatro miembros de una familia habían sido asesinados en su propia casa, aparentemente sin motivo.

En un principio, Capote pretendía escribir un relato costumbrista, donde tendría menos importancia el crimen en sí, que su efecto entre las gentes de una comunidad tan pequeña y típica del Medio Oeste como Holcomb. Pero, cuando apenas había empezado su trabajo, los culpables fueron detenidos, y eso cambió por completo el objeto de su libro. Ahora ya no iba a hablar solamente de las víctimas y sus vecinos. Contaría también la historia de los asesinos.

Lo que emergió, cinco años después, fue una obra dura e intensa, que se convirtió en el primer exponente de un nuevo género literario: la novela no ficticia. Es decir, un relato construido con las técnicas de la literatura de ficción, pero basada en hechos y personajes reales.

A SANGRE FRIA fue una obra polémica desde su aparición. Para muchos, era una de las obras cumbre de la literatura moderna, para otros, un artificio destinado a explotar el morbo del público.

En todo caso, para Truman Capote fue su obra más importante y la que le marcó para el resto de su vida. El mismo declaró en cierta ocasión: 'Escribir el libro no me resultó tan difícil como tener que vivir con él'.

Solo un año después de su publicación, A SANGRE FRIA fue llevada al cine por Richard Brooks, cineasta de fuerte personalidad que sin dejar de ser extremadamente fiel al libro, supo enriquecerlo con nuevos matices, creando un verdadero alegato contra la pena de muerte.

El próximo sábado, nuestra tertulia será muy completa puesto que no solo debatiremos el libro, sino que tendremos oportunidad de ver también esta película. Pocas veces, literatura y cine han combinado de una manera tan eficaz.

José María Alvarez

FESTA MAJOR DE SANT PAU 2011 - Sant Pere de Ribes

2011-01-12T10:16:00.000-08:00

El 19 de Gener, a les 19 hores, a la Sala Polivalent de la Biblioteca Manuel de Pedrolo.

Es presentarà la portada del programa, a càrrec de l'artista local Xus Duran, i la separata, De la processó als balls populars: Petita història de la participació de les ribetans en la Festa Major, a càrrec de Miriam Ojeda.

CALENDARI D'ACTIVITATS DE SANTA PAU

http://www.santperederibes.org/canals/cultura/cultura_home.jsp?lan=003&id=002022000

¿Qué leer?

2011-01-12T01:17:00.000-08:00

Hay que apresurarse para que, antes de que la rosa, exhausta, libere al suelo su último pétalo marchito, pueda producirse el milagro de la transformación de la bestia en un ser amable. La lectura ayuda.

Anuncian la salida de un libro escrito por la viuda del autor de éxito sueco, Stieg Larsson, en cuyas novelas no he tenido la ocasión de sumergirme porque no les veo la gracia por ninguna parte. Sin embargo, el gran negocio producido alrededor de este periodista muerto prematuramente sí me parece interesante. Y también, cómo los hombres del clan han dejado fuera del reparto del pastel a la mujer que convivió con el finado durante más de 30 años, Eva Gabrielsson. Stieg y yo, se llama la cosa, y lo publicará en marzo Destino. Me recuerda -salvando las distancias- las malas pasadas que los mercados anglosajones nos están jugando a las gentes del Mediterráneo, como ha escrito Enrique Gil Calvo: encima de pobres nos toca pagar el estropicio que ellos hicieron, por su puñetero estilo de vida. Vaya, he vuelto a irme por los cerros de Ubeda.

Como quiera que Tusquets anuncia novela de Haruki Murakami, 1Q84, igual ya es hora de que me decida a leer al japonés. Sí, ya sé; es un escándalo de atraso, pero es que a veces me espanta tanta alabanza de los muchos libros que vende tal o cual autor, y me retraigo. Curiosidad tengo, no lo niego. Pero me gusta aplazar el momento, como me pasa con otras cosas en la vida (zamparme la chocolatina escondida en la despensa, por ejemplo), por si me decepciona la lectura.

Lo que no pienso ni abrir es el nuevo libro del pelma de Thomas Pynchon, Vicio propio(Tusquets); no soy de los suyos. No me lo tomes en cuenta Beatriz Moura, que sabes que te admiro. Sospecho que puede ocurrirme lo mismo con Jonathan Franzen del que sus compatriotas dicen maravillas. La editorial Salamandra prepara su gorda novela Libertad. Primero hojear, luego comprar, que si no, no dan los bolsillos para tanto libro. Hay que tener en cuenta los conciertos, el cine y el teatro, que también cuestan, como bien escribe Rosana Torres en El País, en el apartado “Teatro: Gran escena, mal momento“, que, aunque venga firmado en plan comunitario denota su estilo y entendimiento.

Entre los nuestros, dos libros pueden ser esperados con cierto gusto: el de Juan Marsé,Caligrafía de los sueños (Lumen), tiene buen título y eso importa. Además parece que el autor –que hace años que no publica- se mueve en la novela dentro de un territorio conocido por él: la Barcelona de la posguerra. Habrá que echarle una ojeada a ver.

El lector elegante, de G.F. Kerting (1812). / Wikimedia Commons

Alfaguara tiene a punto el último Javier Marías, Los enamoramientos. Las fans andan revueltas porque la protagonista es una mujer pero eso no es mucha novedad. Hojear a ver. Ya anunciamos en este blog que Anagrama tiene a punto la obra póstuma de Roberto Bolaño, Los sinsabores del verdadero policía. Algún malintencionado va diciendo que nos vamos a aburrir de ver obras póstumas de Bolaño. En todo caso, el malogrado escritor escribió y guardó mucho, cuentan. Duro mundo el de sus libros, pero mundo, al fin y al cabo. Habrá que acercarse con cuidado.

Si a estos títulos añadimos los que llegan de mi ex admirado –porque ya me parece repetitivo- Ian McEwan(Solar, Anagrama), de Michel Houellebecq, El mapa y el territorio (Anagrama, también) y los pequeños, pero importantes, que irán surgiendo cuando sus editores, menos mediáticos, los vayan sacando, creo, amigos, que hay lectura. Ahora sólo queda encontrar el rincón apacible de la casa en el que nadie te encuentre y enfrascarse -sí, ese dulce enfrascarse de la adolescencia- en la lectura. Feliz enfrascamiento.

(De cuartopoder.es 11-01-2011)

Una ullada al món - A la Biblioteca Josep Pla de Les Roquetes

2011-01-11T07:23:00.000-08:00

Exposició de fotografia col.lectiva "Una ullada al món" a la Biblioteca Josep Pla de Les Roquetes. Organiza: Globalitza't-e. Inauguració el divendres 14 de gener a les 19 hores. Estem tots convidats.

Lágrimas de Navidad - Pau Fleta

2010-12-31T06:16:00.000-08:00

Finas gotas lloran desde el cielo,

son lágrimas heladas que caen

como una cortinilla alegre

en este humano diciembre.

* * *

Salgo a recibirlas y dejo

que acaricien mis cálidas manos

y se funden en la yema de mis dedos

al calor del crisol de mis adentros.

* * *

Llueven lágrimas de Navidad,

remueven tibios sentimientos,

y evocan aquel frío Nacimiento

en esta noche de mentira y verdad.

* * *

Vivo el festejo y sobretodo pienso,

y me rebelo contra el lobo insolidario;

fluyen en mi, frías notas de silencio,

y me uno al cordero pobre y solitario.

* * *

Manan gotas de alerta desde el cielo,

las acojo con mis palmas abiertas

y humildemente las convierto

en calor que otras manos aprieta.

* * *

Notas llueven desde el firmamento,

lágrimas dulces de cada Navidad;

sones de amor, los que yo más quiero,

en esta noche preñada de paz.

6 de Diciembre de 2010

Pau Fleta

"Dona i art o la dansa de Lilà" de Teresa Costa-Gramunt

2010-11-22T23:57:00.000-08:00

Teresa Costa-Gramunt presenta el seu nou llibre "Dona i Art o la dansa de Lilà" a la Biblioteca Víctor Balaguer de Vilanova. Dimecres 24 de novembre, a les 7 del vespre. La presentació anirà a càrrec de Mireia Rosich, directora del Museo Víctor Balaguer.

Estem tots convidats.

Del tebeo al Libro Gráfico. Un paseo por el Noveno Arte

2010-11-16T01:39:00.000-08:00

En Cor Literari hemos dedicado dos días a la historia de esas publicaciones que los niños llamaban tebeos, los mayores, historietas, los expertos, comics... y que debería ser llamado con todos los honores: Literatura Gráfica.

En la primera charla nos propusimos evocar, con nostalgia, cariño y un punto de humor, los comics de nuestra infancia. Aquellos cuadernos de aventuras tan fantásticas como ingenuas, que terminaban con el insoportable 'Continuará...' Aquellas revistas de humor como TBO y PULGARCITO donde, entre caricaturas y bromas, aparecía el testimonio cotidiano de toda una época.

Hablamos del Guerrero del Antifaz y de Florita. Del Inspector Dan que nos inició en las historias de terror. De las Hazañas Bélicas de Boixcar, donde aprendíamos que la guerra no era un juego. De Superman, superpoderoso y tontorrón, y que nos fue prohibido durante muchos años por nuestra Supercensura que todavía era más tonta.

Presentamos el trabajo de grandes artistas. Y también, la verdad sea dicha, el de otros dibujantes mediocres o perezosos, que se aprovechaban la generosidad de los niños, que son críticos muy indulgentes.

Hablamos de la falsa rivalidad entre comics y libros. Vimos como los libros clásicos aparecían en versiones de historieta, y como las historieta empezaban a editarse en formatos de libro.

Y nos despedimos al final de los sesenta, cuando ya el lugar de los tebeos tradicionales había sido ocupado por las series de televisión. (¡TVE venció a TBO!)

En la segunda charla, nuestro compañero Xus Durán, autor de Literatura Gráfica (a él no le gusta el nombre 'Comic') nos habló de los grandes creadores, los hombres que convirtieron la historieta en arte. Pudimos admirar, entre muchos otros, la obra de Harold Foster, que se inició ilustrando Tarzan, y que luego creó la monumental saga del Principe Valiente. Xus comparó uno de sus dibujos con un cuadro de Alma Tadema en una demostración indiscutible de la cima artística a la que puede llegar una historieta. (A apreciar los dibujos contribuyó mucho la excelente calidad de las diapositivas, escaneadas y preparadas por nuestro compañero Ramón).

Xus nos explicó como Milton Caniff, el autor de Terry y los Piratas y de Steve Canyon, se convirtió en una figura institucional en Estados Unidos, llegando a aparecer en la portada de TIME.

Y no se olvidó de sus colegas españoles, Jose Gonzalez, Jose Ortiz y muchos otros, cuyos dibujos eran exportados a revistas americanas por sus editores y agentes, y que el público español solo descubría en las versiones traducidas de dichas revistas. (Xus nos comentó muy brevemente la relación entre editores y creadores, un mundo a menudo sórdido, sobrado de mezquindad y explotación)

Mención aparte mereció Manuel Vázquez, a quien Xus conoció bien, no solo como creador de personajes inolvidables como las Hermanas Gilda, o Anacleto, sino como eminente gorrón y moroso, cuya biografía cinematográfica ha protagonizado nada menos que Santiago Segura.

Para completar el tema, Ignacio Rios, gran conocedor del comic actual, nos presentó su historia desde el final de los sesenta hasta la actualidad. Desde aquella mítica revista Pilote donde nacieron Asterix, el teniente Blueberry, Aquiles Talon y buena parte de la historieta europea moderna, hasta las auténticas novelas gráficas de hoy mismo, concebidas desde y para el comic, como el famoso MAUS o las profundas obras sobre la Gran Guerra del francés Tardi. Ignacio nos dijo que el comic ha salido de los kioscos para entrar en las librerías, frase que resume claramente toda su evolución.

Ignacio, Xus y yo mismo, que, como autor, connaisseur o lector, amamos la literatura gráfica, hemos querido transmitiros ese amor a través de dos charlas que han sido intensas (el tema daba para mucho más) y donde solo lamentamos haber dejado poco tiempo para los coloquios que cierran habitualmente nuestras sesiones.

Gracias a todos, y, si alguno de vosotros decide releer un viejo Capitán Trueno o descubrir el último relato gráfico de vanguardia, será el mejor homenaje que podemos rendir a este arte, que es el noveno, según han decidido los que creen que el arte se puede numerar.

Jose Maria Alvarez

"El Quijote" interactivo

2010-11-15T09:54:00.000-08:00

La Biblioteca Nacional ha puesto a disposición del público "El Quijote" en versión electrónica. Se acompaña de una serie de herramientas muy prácticas para su lectura. También se acompaña de música.

El vídeo que sigue es una demostración del funcionamiento del formato.

En esta dirección podréis leer "El Quijote" en formato electrónico.

http://quijote.bne.es/libro.html

Michel Houellebecq gana el Goncourt con "El mapa y el territorio"

2010-11-09T03:06:00.000-08:00

El escritor Michel Houellebecq(Saint Pierre, Isla de Reunión, 1958), ha sido galardonado este lunes con el Premio Goncourt de Novela con su quinta narración, 'La carte et le terrotoire' (El mapa y el territorio). El dinero, el amor, la ambición o la muerte, son temas que se dan cita en esta obra, en la que el autor se parodia también a sí mismo.

Houellebecq ya fue finalista del Goncourt, el premio literario más importante de Francia, en dos ocasiones: Con 'Las partículas elementales' en 1994 (que aborda el tema de la manipulación genética) y con 'La posibilidad de una isla'. La primera de estas obras junto a'Plataforma' dieron lugar al denominado "fenómeno Houellebecq", que provocó encendidos debates en la prensa de todo el mundo.

La aparición en Francia de 'La carte et le terrotoire' (El mapa y el territorio) provocó una enorme polvareda ya que se acusó a Houellebecq de haber copiado párrafos enteros de la Wikipedia en su nueva novela, a través de la página web Slate.fr. En concreto, dichos párrafos pertenecerían a las descripciones de las moscas domésticas, la ciudad de Beauvais, e incluso la descripción del político francés Frédéric Nihous.

La editorial Flammarion, responsable de la publicación, respondió a esas acusaciones, explicando que Houellebecq utiliza a veces información de páginas oficiales y luego la retoca y la incluye en sus novelas.

(Europapress, 8-11-10)

XXII Mostra de Teatre de Ribes - Tardor 2010

2010-11-08T10:00:00.000-08:00

Utilidad de la ficción

2010-10-30T05:10:00.000-07:00

La verdadera lectura sigue siendo un desafío intelectual, un arte y una educación sentimental

Si hoy me pregunto por qué amo la literatura, la respuesta que de forma espontánea me viene a la cabeza es: porque me ayuda a vivir, "escribió T. Todorov en el prólogo a su libro La literatura en peligro. Y añadía luego: "La literatura, más densa y más elocuente que la vida cotidiana, pero no radicalmente diferente, amplía nuestro universo, nos invita a imaginar otras maneras de concebirlo y de organizarlo". En esa misma línea, Alberto Manguel subraya la importancia de los relatos de ficción para una comprensión auténtica y panorámica del mundo y de nuestra accidental existencia. Ya que vivimos en un tiempo y un espacio histórico muy limitados, la lectura de textos literarios nos abre ventanas a experiencias y mundos de otros horizontes; nos invita a entender, imaginar, y convivir otras aventuras, dramas y realidades, y así ahondar en el conocimiento de lo humano, es decir, de nosotros mismos, más allá de nuestra casual y exigua circunstancia. El encuentro con esas ficciones estimula nuestro imaginario, educa nuestra conciencia y habla de cuán interesante y múltiple es la condición humana.

Sobre la utilidad vital de las ficciones escribe Manguel: "Las ficciones pueden ayudarnos, aliviarnos, iluminarnos y mostrarnos el camino. Sobre todo, pueden recordarnos nuestra condición, traspasar la apariencia superficial de las cosas... pueden alimentar nuestra conciencia... para saber qué somos, un conocimiento esencial que nace de la confrontación con la voz de otro. Soñar historias, contar historias, escribir historias, leer historias, son artes complementarias que otorgan palabras a nuestro sentido de la realidad...". (También Vargas Llosa, con claro estilo, ha comentado cómo ese mundo ficticio de la literatura, con "la verdad de las mentiras", paradójicamente, nos ofrece una verdad más honda que la de la limitada experiencia personal). Para ilustrarlo, Manguel evoca ficciones y fantasmas familiares: Gilgamés, Casandra, Don Quijote, Kafka, y otros, que nos sugieren propuestas audaces de un mundo interesante y mejor.

Lector, autor y personajes de ficción configuran un triángulo esencial en ese proceso de comunicación. En el capítulo 'Los ladrillos de Babel' recuerda el espectacular progreso de los medios de la difusión de la escritura "desde los tiempos de las tablillas mesopotámicas hasta los medios electrónicos de hoy, bancos de memoria más vastos y fiables que el cerebro humano" (abrumadora e infinitamente más vastos). Pero a la par advierte que, tras tantos avances, "leer no es dominar un texto, y (como bien sabían los antiguos bibliotecarios de Alejandría) la acumulación de saber no equivale a conocimiento". Leer bien e interpretar a fondo los textos aún requiere siempre tiempo, memoria e inteligencia. (Aunque sea una tarea, en efecto, bastante más cómoda que en Babilonia o Alejandría). Los impactantes avances electrónicos mejoran el instrumental, pero no cambian el encuentro: la verdadera lectura sigue siendo un desafío intelectual y un arte y una educación sentimental. Moraleja: "Para ello (leer bien) necesitamos prescindir de las tan cacareadas virtudes de lo rápido y lo fácil y recuperar el valor positivo de ciertas cualidades casi perdidas: la profundidad de la reflexión, la lentitud del avance, la dificultad de la empresa".

En su conocido ensayo sobre La experiencia de la lectura ya C. S. Lewis insistía en que los buenos libros, los que proporcionan una ampliación de nuestra conciencia, se diferencian de los otros en que "proponen una buena lectura", y necesitan lectores críticos y con gusto. "El valor de la literatura se verifica cuando tiene buenos lectores". Ser buen lector no requiere ser pedante, docto, erudito, ni nada parecido. Leer bien requiere atención, agudeza y tiempo. Y ese educado hábito es lo que ahora, con la proliferación de publicaciones y la literatura de consumo rápido y entretenimiento fácil, parece muy amenazado. Este es el asunto central del último capítulo de Manguel: la comercialización de la literatura, que se hace trivial y banal para el consumo de una sociedad masiva y mediática. "Las cadenas de librerías venden el espacio de sus escaparates y mesas al mejor postor, de forma que lo que ve el público es aquello que la editorial paga para que se vea. En consecuencia, pilas de libros que anunciados como best sellers ocupan la mayor parte del espacio físico de la librería y todos ellos, como las salchichas, llevan una fecha de caducidad implícita que garantiza una producción constante". Novelas superficiales inundan el mercado, gozan de amplia publicidad bien pagada, y con lenguaje facilón e intriga trepidante ofrecen saciar las ansias lectoras de un público espeso, vasto, apresurado y unánime. La publicidad es engañosa; la crítica a menudo negligente. No es fácil, en mi opinión, definir qué es buena literatura; hemos de recurrir al juicio de los raros buenos lectores. Aún quedan; incluso entre los viajeros en metro. Como los buenos relatos, amigas voces de alerta, a contrapelo de las modas, siguen ahí, incorruptibles. La ciudad de las palabras, razonado y ameno elogio de la ficción, lo demuestra.

La ciudad de las palabras. Mentiras políticas, verdades literarias. Alberto Manguel. Traducción de C armen Criado. RBA. Barcelona, 2010. 192 páginas. 21 euros. La experiencia de leer. . Alba / Quaderns Crema. Barcelona, 2000 / 1998. 144 páginas. / 216 14,42 / 16 euros. La literatura en peligro / La literatura en perfil. T. todorov. Traducción de Noemí Sobregués / Isabel Margelí. Galaxia Gutemberg. Barcelona 2009 / 2007. 120 / 101 páginas 16 / 17,50 euros. Was ist gute Literatur? H. D. Gelfert. Beck Munich 2004. . . Galaxia Gutenberg. Barcelona, 2009 / 2007. 120 / 101 páginas. 16 / 17,50 euros. Was ist gute Literatur? . Beck. Múnich, 2004. Traducción de Carmen Criado. Un ejercicio de crítica experimental / Un experiment de crítica literària. C. S. Lewis Traducción de R. Pochtar / Jaume Vallcorba. La literatura en perill. T. Todorov Traducción de Noemí Sobregués / Isabel Margelí H. D. Gelfert

Carlos García Gual

Babelia - El País 30-11-2010

Mercat d'intercavi de Ribes, 31-10-2010

2010-10-27T13:18:00.000-07:00

Cor Literari Garraf hi participarà amb una parada i molts llibres. A tothom que vingui a la nostra parada li regalem un llibre. Si portes un et donem tres. Vine al diumenge a la Pl. Marcer i practica Bookcrossing amb nosaltres.

Divendres 29 d'octubre: La Nit Més Curta de la Tardor 2010

2010-10-26T07:18:00.000-07:00

La gent de Globalitza't-e ens conviden a la seva SEGONA SESSIÓ DE CURTS: La Nit més curta de la tardor 2010. El divendres, 29 d'octubre a les 19 hores, a la Biblioteca Josep Pla de Les Roquetes.

Propera tertúlia: "Memorial del convent" de José Saramago

2010-10-12T04:06:00.000-07:00

En Memorial del convento José Saramago realiza una incursión en la narrativa histórica. El volumen recorre un periodo de aproximadamente 30 años en la historia de Portugal durante la época de la Inquisición. El planteamiento registra no sólo el hecho histórico, sino que reconstruye la vida popular de la época, en un recorrido por los diferentes pueblos de los alrededores de Lisboa. El rey D. Joâo V necesitaba herederos y, como doña Maria Ana no los concebía, él promete levantar un convento en Mafra a cambio de tener herederos. Simultáneamente, asistimos a la vida cotidiana del pueblo a través de la visión de un soldado que perdió la mano izquierda en la guerra contra los españoles. En un auto de la Inquisición, Baltasar conoce a Blimunda, una mujer con poderes mágicos que ve dentro de las personas, y cuya madre fue desterrada a Angola por tener poderes semejantes. Desafiando los rigores de la religión, ambos se casan mediante un ritual de sangre. Baltasar se convierte en ayudante del padre Bartolomeu, que, bajo la protección del rey, trabajaba en inventar una máquina para volar. La máquina de volar simboliza dos ideales: los cultos, representados por el propio padre Bartolomeu, y los populares, personificados en Blimunda y Baltasar. Una narración directa, sin concesiones, vigorosa y rica. Saramago da al lenguaje de esta novela el tono de las narraciones históricas y realiza con él verdaderos malabarismos sintácticos. (Resenya extreta de Uylibros.com) Presentació de l'obra a càrreg de Antònia Sabater.

LOS COMICS DE NUESTRA INFANCIA

2010-09-29T01:13:00.000-07:00

Comics, historietas, tiras dibujadas, novelas gráficas... Nosotros les llamábamos TEBEOS, y cuando eramos niños, fueron muy importantes en nuestra vida. Era un tiempo en el que no había – o había muy poca- televisión. Ibamos al cine, con suerte, una vez por semana. Los padres de los hombres que iban a inventar la PlayStation aún no se habían conocido. Así que, cuando saliamos de la escuela, cuando acababamos de jugar con juguetes o con chapas, lo que teníamos eran tebeos. Historias dibujadas que aplacaban nuestra sed de relatos, que nos fascinaban, y que nos enganchaban semana a semana. Sobre aquellos comics, pretendidamente para niños, ahora se escriben profundos estudios, monografías y tesis doctorales. Pero nosotros, los niños que los leíamos, este sábado solo vamos a hablar del placer de haberlos leido y del placer de recordarlos. Tendremos una presentación, deliberadamente desordenada, donde pasaremos de Superman a Florita, de Mortadelo al Guerrero del Antifaz, de Vampus a Pulgarcito... Evocaremos con simpatía y nostalgia, lo que leímos en ese tiempo en el que aun no sabíamos que ibamos a ser grandes lectores. Os esperamos a todos, y que nadie se prive de recordar su tebeo preferido. José María Alvarez

Xus Duran expone en Sant Pere de Ribes

2010-09-18T02:04:00.000-07:00

Desde el sábado, 18 de setiembre, Xus Duran expone su obra en c/ Lluis Compays, 23 de Sant Pere de Ribes "Granja Les Veïnes".